martes, 9 de julio de 2013

PAYASO TACHUELON ( RENE FELIX LOPEZ FLORES )













Rene Félix López Flores.
PAYASO TACHUELON.

Nací el 31 de octubre de 1965 en la ciudad de México D.F.
Comencé a trabajar en el año de 1977 como ayudante de payaso a la edad de 12 años
Como el payaso sombrerin ya que la tenía la inquietud de la comicidad desde niño
Participo en todos los eventos escolares, trabajo hasta 1981 que entro a la agencia de PAYASOS BONITOS, de la Sra. Lourdes Juárez Pineda, donde conocí a los grandes maestros como EL PAYASO MACARRONY, EL PAYASO MUCH
O CLORÓ, que me enseñaron el arte del payaso en las fiestas infantiles, también conocí al Sr. Raúl Nery IMITADOR DE CEPILLIN, con el que me incorpore en caravanas artísticas me llevarían a recorrer el país trabajando en plazas de toros, cines, teatros, escuelas, y estadios , con un éxito extraordinario estando de jira lo llamaron para trabajar en el cine como extra, en los estudios churubusco y azteca, en televisión mexiquense, en el año 1985 a demás de trabajar como payaso, ventrílocuo, mago cómico.



En el año de 1986 forme mis propias caravanas artísticas en las que recorrí el sureste mexicano, con gran éxito recibiendo reconocimientos por mi trabajo de payaso, tales como la medalla TÍO GAMBIYN, EL PAYASO DE ORO POR EL SR. RODOLFO DE LA TORRE, LA MEDALLA AL MERITO ARTÍSTICO por trabajar para niños discapacitados y de cualidades diferentes,
Participe en la primera reunión de payasos metropolitana de payasos realizada en la ciudadela por GRUMEPAC, Grupo Metropolitano de payasos A.C. siendo el socio numero 9.- y comencé a PARTICIPAR EN CONGRESOS NACIONALES, ENCUENTROS NACIONALES, CONVENCIONES,
Participando en un sin fin de innumerables eventos relacionados con el payaso mexicano participando en actuación individual, grupo, comparsa, tomando talleres, cursos de actuación, ganado preseas y premios en diferentes categorías a lo largo de mi carrera como payaso.
Siendo un payaso que destacaría por mi comicidad y destreza humorismo para adultos, y picardía mexicana, sin dejar el show para niños también invitándome como juez calificador, tallerista por mi conocimiento en el arte del payaso mexicano, funde barias agrupaciones y grupos de payasos en barios estados del país,







FUI EL FUNDADOR DE LAS CONVIVENCIAS NACIONALES DE PAYASOS CALLEJEROS EN LA CIUDAD DE TOLUCA EN EL AÑO DE 1991.
Encontrando mi esencia del payaso callejero encontrando la verdad en el actor en las calles dando cultura a un pueblo pobre plasmando mi arte de payaso tratando de acabar con el desenburgesamiento, en que han sometido al payaso.
Comencé a organizar eventos de payaso y para los payasos con la finalidad de dignificar al payaso mexicano y enseñarle a la sociedad la importancia del payaso y su función dentro de la misma.



He recorrido GUATEMALA, NICARAGUA, HONDURAS, EL SALVADOR, COSTA RICA, he participado en el festival de CALI COLOMBIA de payasos callejeros, a si representando a México y poniendo su nombre en alto con mucho orgullo y éxito también he participado en festivales culturales como el cervantino de Guanajuato, jornadas alarconianas de Taxco guerrero, he sido miembro de barias agrupaciones de payaso , dado conferencias sobre el arte del payaso en México, tratando de enseñar alas nuevas generaciones la virtud del payaso y sus orígenes ya que actualmente ya una ves llena mi pared de vanidades hoy por hoy estudio dedicado al fenómeno y estudio del payaso en México.
Durante estos 36 años como payaso considero que todavía hay mucho que aprender y he recorrido el país y la mayoría de las plazas donde se trabaja con el corazón tratando de encontrar al verdadero sentido de ser payaso.
He sido reconocido por mi polifacética trayectoria durante el cual el público me ha favorecido con su gentileza de darme trabajo y regalarme su aplauso, a lo largo de mi carrera de cara pintada, como payaso de rodeo, payaso sonidero tocando en las barriadas de querido Distrito Federal, recibiendo reconocimientos, por apoyar ala música en México.



GRACIAS A MI QUERIDO PUBLICO MAS SINCERO LOS NIÑOS.

Solo he aprendido esto a lo largo de mi carrera…….no son los diplomas, las preseas, las medallas, o el reconocimiento externo.
Lo que verdaderamente vale por uno mismo, si no el reconocimiento interior de que estas haciendo las cosas bien de que tienes tu conciencia en paz de que te estas esforzando al máximo.

Para brindar lo mejor de ti ya que los únicos aplausos valederos son los de mi propia conciencia.
Gracias a la vida por brindarme la oportunidad de ser un cara pintada.
Compañeros payasos gracias por dejarme aprender de ustedes.

PAYASO TACHUELON.
RENE FELIX LOPEZ FLORES.


1977 A 2013 continuara.

HOY ESTOY CONTENTO FELIZ POR MIS 36 AÑOS DE PAYASO. PERTENECER, A LOS Y NO MUERDES COMPANY MI GRAN FAMILIA QUE  SIEMPRE ESTAMOS EN LA BUENAS Y EL LAS MALAS, YA QUE ESTOY CONSIENTE DE LA AMISTAD DE LA FAMILIA..Y NO MUERDES COMPANY...ATT....TACHUELON......GRACIAS A DIOS POR SER PARTE DE UNA FORMA DE VIDA...Y SER UN ENFERMO DE CORAZON..., CARLITOS, DON POMPIN,RAFA FU,CARLITOS JR, Y TACHUELON......1977, 2013 CONTINUARA.......CON TODA LA ENFERMEDAD SI DIOS QUIERE

Dejando en cuenta que RENE FELIX LOPEZ FLORES, " PAYASO TACHUELON " Es un gran propulsor e icono de la familia del payaso, Mexicano a nivel Nacional e Internacional con una trayectoria en apoyo al payaso popular urbano, aportando sus conocimientos a las nuevas generaciones.

PDT. !...UN PAYASO POPULAR URBANO BRINDA CULTURA A UN PUEBLO POBRE....!


SER PAYASO ES COSA SERIA Y SUPERARSE ES EL CHISTE....!












jueves, 4 de julio de 2013

PAYASO Pepito the Spanish Clown DE CLOWN EVOLICION.



Pepito the Spanish Clown

Pepito the Spanish Clownwww.pepitoandjoanne.com
Jose Escobar Perez( 16-2-1898, España- 13-7-1975 Santa Ana,Orange County,California, USA)Era conocido como "Pepito the Spanish Clown", famoso en cine, teatro, vodevil, y de la televisión. Pepito era el bufón  de la Corte Real Española del Rey Alfonso . También fue un buen amigo de Desi Arnaz y Lucille Ball, y concibió gags de payaso para sel vodevil  de Desi Arnaz y Lucille Ball a principios de 1950. Lucy dijo una vez que José fue el impulsor de su desarrollo como comediante superior,al ayudarla con la pantomima. Apareció en el episodio piloto de 1952 para el" I Love Lucy" espectáculo como Pepito el Payaso. Jugó un papel decisivo en el desarrollo de la trama, apoyo de diseño y vestuario para el primer show. Otros créditos cinematográficos incluyen, Army Girl (1938), Annabella Toma un Tour (1944), Lady in the Dark (1945), A Medal for Benny (1951), y la marea que rabia (1951).

Fuente:www.pepitoandjoanne.com


Pepito the Spanish Clown

Pepito the Spanish Clown

Pepito the Spanish Clown & Joanne

Pepito the Spanish Clown

Pepito the Spanish Clown & Chaplin

Pepito the Spanish Clown
Pepito the Spanish Clown

Pepito the Spanish Clown

Pepito the Spanish Clown

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PAYASOS Do Re Mi Clowns DE CLOWN EVOLUCION



Do Re Mi Clowns

Do Re Mi 
Jandy,Guillaume y Orlando Jandaschewsky


El trío Do-Re-Mi, la realizaba su acto de payaso del boxeo con las campanas. Durante este acto, dos payasos boxeaban, cada golpe produciendo un ruido diferente. El acto ha sido copiado por muchas otras compañías payaso australianos desde entonces. Los payasos Do-Re-Mi difieren de muchos otros actos payaso porque vestidos e hicieron de forma idéntica y, en lugar de depender de los conflictos y de las interacciones entre los diferentes tipos de payasos, objetos usados ​​e instrumentos musicales para el efecto cómico.

Originarios de Rusia, la familia Jandaschewsky viajó por toda Europa, el norte de África, Asia y Australasia, actuando en circos y teatros, entreteniendo al público con sus exhibiciones de mimo, danza, música y payasos. Se establecieron en Australia en 1910. A pesar del éxito y la fama internacional que habían alcanzado antes de la Primera Guerra Mundial, la mayoría de los miembros sobrevivientes del grupo familiar Jandaschewsky retiró del mundo del espectáculo.

Arthur desarrolló un acto en solitario como 'Jandy el payaso musical'. Jugó en varios circos y en los lugares de vodevil como Tivoli Theatre de Sydney, y continuó actuando en la década de 1960. Él se inspiró en los trajes, accesorios y actos desarrollados por su padre en Francia en la década de 1890, como la rutina de botella musical, en la que fingía beber el contenido de la botella antes de reproducir canciones en un estado de embriaguez simulacro. También jugó una sierra musical. Jandy podría hacer silbidos divertidos soplando las puntas de los dedos, un truco que realiza utilizando pequeños silbatos de diferentes formas y tamaños ocultos dentro de los guantes.




Jandy Jandaschewsky  & Peggy Topano
Guillaume  y Orlando Jandaschewsky
Arthur Jandaschewsky de Jandy the Clown

Orlando & Guillaume Jandaschewsky
Arthur Jandaschewsky de Jandy the Clown
Orlando & Guillaume Jandaschewsky
Arthur Jandaschewsky  (Jandy the Clown)
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PAYASO Emy,Goty y Cañamon DE CLOWN WVOLUCION..


Emy,Goty y Cañamon

Emy,Goty y Cañamon
Popularísimos en los circos españoles de los años cincuenta y sesenta, el trío de payasos Emy, Goty y Cañamón representraban la tradición del payaso hablador. El augusto Goty, de nombre Francisco Salas (Madrid, 12 de diciembre de 1924) era –según palabras de Emy-, “el augusto que sin hablar, por el sólo gesto de su cara, complace al entendido que quiere saborear un trabajo” (Jordi Elías, Diálogos en el Circo. Barcelona, Ediciones Circo, 1962. pág. 171). Salas había iniciado su carrera artística como bailarín y actor en 1939 con la compañía de zarzuela y revista de Pérez León. El carablanca Emy, Juan José Campino, era oriundo de Bilbao. En su trabajo destacaba la elegancia y la gestualidad de las manos. Por último, el contraugusto Cañamón, el madrileño José de las Heras, que llegaba hábilmente a todo público. Este trío de payasos especialista en el chiste triunfó en los circos estables: Price de Madrid, Coliseo dos Recreios de Lisboa o Bouglione de París; o ambulantes: Mexicain de Salvador Hervás, Royal de Amorós-Silvestrini y Americano de Feijoo-Castilla.

Además de la palabra, también recurrían a la música. Emy y Cañamón tocaban el saxofón y Goty, la concertina. En su maravilloso libro Risas y lágrimas, el apasionado del circo santanderino Francisco Javier Rodríguez nos habla de otra de sus especialidades: “el chiste mudo musical”, consistente en su aparición escénica con varios carteles mientras la orquesta interpretaba temas alegóricos relacionados con los mismos. Lo destacado de su vertiente parlanchina provocó que la crítica de la época se centrase en este apartado y no valorase en su justa medida su talento gestual. Los tres tenían una gran humanidad, trabajando a menudo en todo tipo de centros benéficos, hasta el punto de ser los primeros artistas en obtener la Cruz de la Beneficencia.

Tras la disolución del trío, Emy, quien fue fundador y primer presidente del Club de Payasos y Artistas de Circo españoles con sede en Madrid, se afincó en Menorca, donde todavía reside. Se apartó de las pistas tras su tercer accidente de tráfico: cayó por un terraplén al regresar de una gira por Escandinavia con Goty y Pipo (que sustituía a Cañamón); aun resultando ileso, tal contratiempo, le hizo reflexionar sobre la dureza de la vida errante. Goty, afincado en Barcelona, se mantuvo en activo junto a destacados artistas. Una de las formaciones que protagonizó fue The Gotys (de 1989 a 1994), junto a su hijo Francisco Javier “Paco” (Barcelona, 2 de diciembre de 1964), en el rol de contraugusto, y al carablanca Luis Arsenio Pérez y Gómez de Segura (Ordicia, 10 de septiembre de 1945), hijo del célebre Juanito Moreno. Luis había tomado el relevo en el trío del otro vástago de Goty, Jorge Ramón (Barcelona, 14 de octubre de 1954). Goty, tras recibir la Nariz de Oro al mérito por su dilatada carrera en el Festival de Payasos de Cornellà de Llobregat (Barcelona), falleció en la ciudad condal el 6 de enero de 2006.

Desde 1995 sus dos hijos, Paco y Jorge, emprendieron carrera artística en forma de dúo, paseándose por los circos más importantes de Europa. Su repertorio es amplio y variadísimo, saben adaptarse fácilmente al estilo artístico de cada uno de los establecimientos donde actúan. Sus entradas más populares son, sin duda, la del espejo roto y la de los pajaritos. Mientras que en la primera destaca la apoteosis final de Paco con sus infinitos chorritos de agua escupida, la segunda se convierte en una acertada actualización de una entrada tradicionalmente dirigida a mayores, pero que con los Gotys llega con facilidad a un graderío intergeneracional. Habiendo actuado en circos como Benneweis de Dinamarca, Nock de Suiza y Mundial o Americano-Fagioni en España, Paco y Jorge se han convertido en los cómicos cómplices de las creaciones de los franceses Gilbert Gruss, para el Cirque Arlette Gruss, y Joseph Bouglione, Cirque d’Hiver de París, así como del italiano Vinicio Togni, Circo Lidia Togni de Italia.

En noviembre de 2006 participaron en la quinta edición del espectáculo Euroclowns en el marco de la 12ª edición del Festival Internacional de Payasos de Cornellà, obteniendo un éxito clamoroso, tanto por sus entradas como por los intermedios cómicos del hilo argumental. Tras su paso por Albacete, será el público del Circus Finlandia el privilegiado en poder reír merced a su talento.

Fuente:Infocirco




Emy,Goty y Cañamon

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PAYASO Oleg Popov DE CLOWN EVOLUCION..



Oleg Popov

Oleg Popov

www.oleg-popov.com


Oleg Konstantinovich Popov (ruso: Олег Константинович Попов, nacido 31 de julio 1930) es un famoso payaso  Ruso y el artista de circo. Popov también se llama el "Sunshine payaso".
Nació el 31 de julio 1930 en Moscú,  hijo de un relojero. Estudió elementos de acrobacia, malabares y otras habilidades circenses en su juventud.
 En 1949, se graduó en la escuela de circo ruso de Moscú y comenzó su carrera en el Circo de Moscú en Tsvetnoy Boulevard. Seis años más tarde, se convirtió en el primer payaso de la Unión de Repúblicas Socialistas Soviéticas, en actuar en el mundo occidental. En 1969, fue honrado con el título de Artista del Pueblo de la URSS. La fama de Popov extendió a Melbourne, Australia, donde fue nombrado Rey de Moomba (1971). 

Popov se ha presentado como un payaso, un mimo, un equilibrista y un malabarista. En el 8 º Festival Internacional de Circo de Monte-Carlo en 1981, ganó el "Oscar del mundo del payaso":. El premio de oro del payaso. Su papel como un payaso sigue la tradición de la Federación de Rusia "ivanushka:" ¿Quién engaña otra personas y que se burlaban de él.

Más tarde se especializó en entretener a la gente como The Sunshine Clown, el desempeño de su mundo artístico de ancho y sin ningún otro requisito de circo. Su pintura de la cara es única y patentada.

Fue uno de los payasos más populares en la Unión Soviética durante la segunda mitad del siglo 20. Sus ídolos son Charlie Chaplin y Heinz Rühmann, un actor alemán.

En 2006, Popov fue invitado a tocar en el 30 aniversario del Festival Internacional del Circo de Monte Carlo, a los 75 años de edad, logró inspirar a una ovación de pie.


Fuente:Wikipedia


Oleg Popov .Premio Payaso de Oro 1981

Oleg Popov

Oleg Popov

Oleg Popov

Oleg Popov

Oleg Popov

Oleg Popov

Oleg Popov

Oleg Popov

Oleg Popov

Oleg Popov(Sunshine the Clown)

Oleg Popov(Sunshine the Clown)

Oleg Popov(Sunshine the Clown)

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