91.-
El payaso en México.
Herencia Maya. Azteca o influencia Euro pepea ¡
El origen de los payasos, es muy antiguo. Así como su apariencia cómica y excéntrica lograda por sus medios de sus gestos, vestuarios, y formas de actuación y que sean desarrollado a trabes de los años.
La existencia de de los bufones en los siglos anteriores a la era cristiana, queda expresó en las caravanas de comediantes, y graciosos, que se establecían en los mercados, fiestas, y en las plazas publicas y que divertían a los espectadores con sus chistes, danzas , etc. también los hubo en las cortes, palacios, castillos.
Sin embargo la intención de este espacio es hablar de los payasos mexicanos, que desgraciadamente se conoce poco acerca del origen.
Los mayas además de haber sido una importante cultura rica en arte nos han aportado juegos, pantomimas, y bailes, de carácter religioso ya que los dedicaban al pueblo para alegrar sus fiestas de rituales.
En estos mitotes se valían de recursos como ademanes extravagantes, bailes parodias, gestos, diálogos, sesillos y soluciones cómicas.
Las personas encargadas de hacer reír en las fiestas se llamaban (Balames o Baldzames.) Tenemos datos de que además existían actores que se les denominaban de acuerdo al tipo de papel que cumplieran. Por ejemplo los Ahata, que tenían que un estilo vulgar y un lenguaje informal, resultaba ser bastante obscenos, e incluso los españoles los observaban con tolerancia y en muchas ocasiones fueron estimulados por ellos.
Los españoles para entenderlos tenían que saber muy bien su lengua.
Para todos estos eventos existía gente encargada de la organización.
En la gran Tenochtitlan el emperador Moctezuma II se divertían y pasaban el tiempo con las actuaciones de truhanes o payasos de su corte, en donde contaban chistes, a los invitados e imitaban la conducta de los criados, con verdadera exageración.
Se valían de cualquier traje, usaban mantas de manera que les arrastraran y luego tropezaban con ellas, arrastrando los pies y usaban vestidos más anchos y largos y correas atadas de manera estrafalaria.
Hemos visto que los bufones, juglares, y truhanes, graciosos, clowns son los precursores de los payasos de nuestros tiempos, la historia es muy antigua y sea desarrollado a trabes de los siglos y cada nación, y cada pueblo sus propios payasos y su propia historia,
Sabemos que el arte es universal y en nuestro caso hemos sido influenciados notablemente por el payaso tipo Europeo, según los datos que he recopilado fueron desde la llegada de un clown que se presento en 1864 el gran circo teatro chiarini que es muy diferente al papel que ofrecen los payasos graciosos Mexicanos, en la vida de las deserciones callejeras, vestían una sola pieza de maneras holgada, peluca de color azafrán, con tres cucuruchos, de pelo en la frente medias y zapatillas.
Sus actuaciones se basaban en una forma de expresión tal que podía causar lágrimas y risas por lo dramático de sus trabajos, por tanto en este sentido ropian con la tradición del gracioso Mexicano que era componer versos, canciones, animar y que con frecuencia se dedicaba a criticar los vicios sociales.
Y tenemos que entender que desde este tiempo remoto, perdimos nuestra identidad como Mexicanos y teniendo que ser consumidores de culturas extrajeras, y dejando y olvidando nuestra, riqueza cultural por esto compañero debemos entender, que el payaso actual es producto de extranjerismos, como ejemplo en el año de 1989 un grupo de compañeros payasos que formaban GRUMEPAC, A.C. Grupo metropolitano de payasos asociación civil, viajan a Alburquerque nuevo México, a una convención internacional de payasos y de hay para adelante adoptamos todo lo traído convirtiéndonos en payasos gabachos y europeos, trabajando desde es fecha con un reglamento gringo traducido al español. Adoptando ese reglamento en competencias, regionales, nacionales e internacionales cayendo en el concepto, de uniformaditos nos veamos mas bonitos. Confundiéndonos con payasos americanos y europeos menos Mexicanos, por eso compañero payaso te invito a que busques tu propia identidad pero como payaso, mexicano,
Teniendo que entender que el graciosos mexicano rápidamente comenzó a cambiar su vestuario utilizando vestidos a una sola pieza y bombacha, el graciosos, tradicional paso a ser un actor dramático y se nutrió de otras influencias como la acrobacia, el empleó de nuevas tendencias de maquillaje y accesorios como las pelucas de colores llamativos, si bien continua encabezado, los desfiles callejeros pero a hora incluían expresiones, de los acontecimientos más sobresalientes del país, pero con una critica suave.
Esta influencia Europea en los payasos Mexicanos sobre todo en técnicas de actuación y maquillaje es muy respetable, sin embargo es muy importante que también demos su gran inportacia a la cultura que poseemos, en nuestro país y le saquemos jugo a eso.
Olvidemos un poco un poco de la imagen de un payaso bonito y gabacho o europeo, y llamativo que en muchas ocasiones no aporta nada mas que mercadotecnia, y veamos del un payaso el arte y la creación de cultura y trabajo original, y de investigación y preparación y sobretodo del payaso callejero, teatrero que aporta cultura a un pueblo pobre…………..consumidor de extranjerismos por que lo avergüenza la grandeza de su cultura milenaria.
Con frecuencia se escuchan comentarios equivocados, acerca del payaso y actor de la calle. que su función es un fraude, propio de aficionados lo peor a un desempleados ,vagos, drogadictos, homosexuales s, fajadores con las chavas , por tal motivo se cierran las plazas , por problemas entre ellos agarrándose de la greña en chismes falderos, por si se fucilan o que venden lo mismo, y no se preocupan por dignificar al payaso en las calles, y cae en la mediocridad del conformismo de la fiesta infantil cayendo en el juego de olvidar a al payaso callejero y ser un simple, animador de fiesta por precios económicos de salario de un obrero, olvidando la verdadera manifestación de payaso en las calles , por lo que siente la necesidad de hacerse escuchar , de relaciones con el mundo exterior y deja a un lado las rutinas preestablecidas, de calle y teatro, pero hay algo mejor se siente comprendido con su trabajo y lo muestra con orgullo al publico conocedor y exigente del arte en las calles.
EN MI PUNTO DE VISTA A LO LARGO DE MI CARRERA DE PAYASO QUE DATA DE 36 AÑOS, 1977 A 2012, me definición de un payaso, muy personal. Su amigo tachuelon…………
Es un personaje o actor, que da su actuación trata de trasmitir alegría, amor, bondad, respeto, y paz entre otras cosas con tal de combatir, el aburrimiento y la negatividad existente en los seres humanos.
Por medio de gracias cuando presentan su función nos educan de manera divertida con bromas y chistes, a la vez nos hacen, participar junto con ellos con acrobacia, malabares, piruetas, diálogos, magia, y sobretodo divirtiéndonos y riendo entregando un mensaje.
Tomando en cuenta que el payaso es un ser humano que ríe y llora, con problemas, triunfos, y fracasos, al igual que todas las personas tiene una función que cumplir, la razón de su existencia, pero nos preguntamos, los sentirse locos, poetas nostálgicos, que desgarran los corazones mas duros comprendiendo su gran espíritu, de luchadores como grandes comunicadores sociales.
Con frecuencia en las bolas, ruedas, maras, que provocan los artistas callejeros, payasos, mimos, saqueros, poetas, músicos, malabaristas, etc. la gente aprovecha para disfrutar de la actuación de nuestros compañeros.
Al terminar la bola a parte de la satisfacción que provoca su aceptación nos encontramos con una desagradable resaca la basura.
Seamos educados no tiremos basura al suelo y por favor no maltratemos las áreas verdes cuidemos nuestras plazas, de nosotros y de ustedes los payasos caminantes en el país, y depende de ti compañero callejero que las autoridades no sierren nuestras fuentes de trabajo y nos permitan continuar en las calles mostrando nuestro arte callejero.
Por esto te pregunto lo que todo mundo generaliza en la sociedad y entre los mismos payasos, fiesteros, teatro, televicion, y no respetan al payaso callejero
tachuelon.....
Herencia Maya. Azteca o influencia Euro pepea ¡
El origen de los payasos, es muy antiguo. Así como su apariencia cómica y excéntrica lograda por sus medios de sus gestos, vestuarios, y formas de actuación y que sean desarrollado a trabes de los años.
La existencia de de los bufones en los siglos anteriores a la era cristiana, queda expresó en las caravanas de comediantes, y graciosos, que se establecían en los mercados, fiestas, y en las plazas publicas y que divertían a los espectadores con sus chistes, danzas , etc. también los hubo en las cortes, palacios, castillos.
Sin embargo la intención de este espacio es hablar de los payasos mexicanos, que desgraciadamente se conoce poco acerca del origen.
Los mayas además de haber sido una importante cultura rica en arte nos han aportado juegos, pantomimas, y bailes, de carácter religioso ya que los dedicaban al pueblo para alegrar sus fiestas de rituales.
En estos mitotes se valían de recursos como ademanes extravagantes, bailes parodias, gestos, diálogos, sesillos y soluciones cómicas.
Las personas encargadas de hacer reír en las fiestas se llamaban (Balames o Baldzames.) Tenemos datos de que además existían actores que se les denominaban de acuerdo al tipo de papel que cumplieran. Por ejemplo los Ahata, que tenían que un estilo vulgar y un lenguaje informal, resultaba ser bastante obscenos, e incluso los españoles los observaban con tolerancia y en muchas ocasiones fueron estimulados por ellos.
Los españoles para entenderlos tenían que saber muy bien su lengua.
Para todos estos eventos existía gente encargada de la organización.
En la gran Tenochtitlan el emperador Moctezuma II se divertían y pasaban el tiempo con las actuaciones de truhanes o payasos de su corte, en donde contaban chistes, a los invitados e imitaban la conducta de los criados, con verdadera exageración.
Se valían de cualquier traje, usaban mantas de manera que les arrastraran y luego tropezaban con ellas, arrastrando los pies y usaban vestidos más anchos y largos y correas atadas de manera estrafalaria.
Hemos visto que los bufones, juglares, y truhanes, graciosos, clowns son los precursores de los payasos de nuestros tiempos, la historia es muy antigua y sea desarrollado a trabes de los siglos y cada nación, y cada pueblo sus propios payasos y su propia historia,
Sabemos que el arte es universal y en nuestro caso hemos sido influenciados notablemente por el payaso tipo Europeo, según los datos que he recopilado fueron desde la llegada de un clown que se presento en 1864 el gran circo teatro chiarini que es muy diferente al papel que ofrecen los payasos graciosos Mexicanos, en la vida de las deserciones callejeras, vestían una sola pieza de maneras holgada, peluca de color azafrán, con tres cucuruchos, de pelo en la frente medias y zapatillas.
Sus actuaciones se basaban en una forma de expresión tal que podía causar lágrimas y risas por lo dramático de sus trabajos, por tanto en este sentido ropian con la tradición del gracioso Mexicano que era componer versos, canciones, animar y que con frecuencia se dedicaba a criticar los vicios sociales.
Y tenemos que entender que desde este tiempo remoto, perdimos nuestra identidad como Mexicanos y teniendo que ser consumidores de culturas extrajeras, y dejando y olvidando nuestra, riqueza cultural por esto compañero debemos entender, que el payaso actual es producto de extranjerismos, como ejemplo en el año de 1989 un grupo de compañeros payasos que formaban GRUMEPAC, A.C. Grupo metropolitano de payasos asociación civil, viajan a Alburquerque nuevo México, a una convención internacional de payasos y de hay para adelante adoptamos todo lo traído convirtiéndonos en payasos gabachos y europeos, trabajando desde es fecha con un reglamento gringo traducido al español. Adoptando ese reglamento en competencias, regionales, nacionales e internacionales cayendo en el concepto, de uniformaditos nos veamos mas bonitos. Confundiéndonos con payasos americanos y europeos menos Mexicanos, por eso compañero payaso te invito a que busques tu propia identidad pero como payaso, mexicano,
Teniendo que entender que el graciosos mexicano rápidamente comenzó a cambiar su vestuario utilizando vestidos a una sola pieza y bombacha, el graciosos, tradicional paso a ser un actor dramático y se nutrió de otras influencias como la acrobacia, el empleó de nuevas tendencias de maquillaje y accesorios como las pelucas de colores llamativos, si bien continua encabezado, los desfiles callejeros pero a hora incluían expresiones, de los acontecimientos más sobresalientes del país, pero con una critica suave.
Esta influencia Europea en los payasos Mexicanos sobre todo en técnicas de actuación y maquillaje es muy respetable, sin embargo es muy importante que también demos su gran inportacia a la cultura que poseemos, en nuestro país y le saquemos jugo a eso.
Olvidemos un poco un poco de la imagen de un payaso bonito y gabacho o europeo, y llamativo que en muchas ocasiones no aporta nada mas que mercadotecnia, y veamos del un payaso el arte y la creación de cultura y trabajo original, y de investigación y preparación y sobretodo del payaso callejero, teatrero que aporta cultura a un pueblo pobre…………..consumidor de extranjerismos por que lo avergüenza la grandeza de su cultura milenaria.
Con frecuencia se escuchan comentarios equivocados, acerca del payaso y actor de la calle. que su función es un fraude, propio de aficionados lo peor a un desempleados ,vagos, drogadictos, homosexuales s, fajadores con las chavas , por tal motivo se cierran las plazas , por problemas entre ellos agarrándose de la greña en chismes falderos, por si se fucilan o que venden lo mismo, y no se preocupan por dignificar al payaso en las calles, y cae en la mediocridad del conformismo de la fiesta infantil cayendo en el juego de olvidar a al payaso callejero y ser un simple, animador de fiesta por precios económicos de salario de un obrero, olvidando la verdadera manifestación de payaso en las calles , por lo que siente la necesidad de hacerse escuchar , de relaciones con el mundo exterior y deja a un lado las rutinas preestablecidas, de calle y teatro, pero hay algo mejor se siente comprendido con su trabajo y lo muestra con orgullo al publico conocedor y exigente del arte en las calles.
EN MI PUNTO DE VISTA A LO LARGO DE MI CARRERA DE PAYASO QUE DATA DE 36 AÑOS, 1977 A 2012, me definición de un payaso, muy personal. Su amigo tachuelon…………
Es un personaje o actor, que da su actuación trata de trasmitir alegría, amor, bondad, respeto, y paz entre otras cosas con tal de combatir, el aburrimiento y la negatividad existente en los seres humanos.
Por medio de gracias cuando presentan su función nos educan de manera divertida con bromas y chistes, a la vez nos hacen, participar junto con ellos con acrobacia, malabares, piruetas, diálogos, magia, y sobretodo divirtiéndonos y riendo entregando un mensaje.
Tomando en cuenta que el payaso es un ser humano que ríe y llora, con problemas, triunfos, y fracasos, al igual que todas las personas tiene una función que cumplir, la razón de su existencia, pero nos preguntamos, los sentirse locos, poetas nostálgicos, que desgarran los corazones mas duros comprendiendo su gran espíritu, de luchadores como grandes comunicadores sociales.
Con frecuencia en las bolas, ruedas, maras, que provocan los artistas callejeros, payasos, mimos, saqueros, poetas, músicos, malabaristas, etc. la gente aprovecha para disfrutar de la actuación de nuestros compañeros.
Al terminar la bola a parte de la satisfacción que provoca su aceptación nos encontramos con una desagradable resaca la basura.
Seamos educados no tiremos basura al suelo y por favor no maltratemos las áreas verdes cuidemos nuestras plazas, de nosotros y de ustedes los payasos caminantes en el país, y depende de ti compañero callejero que las autoridades no sierren nuestras fuentes de trabajo y nos permitan continuar en las calles mostrando nuestro arte callejero.
Por esto te pregunto lo que todo mundo generaliza en la sociedad y entre los mismos payasos, fiesteros, teatro, televicion, y no respetan al payaso callejero
tachuelon.....
92.-
EL PAYASOS CALLEJERO MEXICANO Y SU FUNCION DENTRO DE LA SOCIEDAD....
Para poder hablar del payaso moderno, en especial del payaso callejero, es necesario reconocer que esta actividad es milenaria, se tiene un linaje, una tradición y una inconfundible estirpe, que preceden solo a los juglares y bufones, de la edad media, estos maravillosos artistas que mostraban sus trabajos en las plazas públicas y en las calles.
Ya que debido a la diversidad, y extensa variedad de payasos, que se desenvuelven, la gente, no ubica los espacios utilizados, por los actores, dentro de este campo, el payaso callejero, se desempeña en: plazas, alamedas, semáforos, trasportes urbanos, parques infantiles, foros populares, etc.
Buscando así, demostrar sus habilidades.
Este tipo de expresiones artísticas, las podemos encontrar en las grandes ciudades del mundo, incluso en las más pequeñas, el payaso popular callejero, es un nómada, que viaja, y viaja, conquistando a través de la risa, los corazones de la gente mas humilde, desplazándose por temporadas en los diferentes, pueblos, rancherías, y comunidades, de difícil acceso, mostrando números, de acrobacia, malabares, pantomima, diálogos cómicos, magia, y una precisa habilidad al lanzar fuego, picardía mexicana, faquirismo, y las más inesperadas suertes, que implican muchas veces un riesgo latente, riesgo que los payasos deciden correr, para poder agradar a su siempre cautivo publico.
Por esto es preciso decir que el trabajo del payaso callejero es tan profesional y entregado, como cualquiera de los payasos, que se desempeñan en otros escenarios. Tales como fiestas infantiles, teatro, radio y televisión.
Cabe aclarar que no todos los trabajos que hay en las calles o que presentan los payaso callejeros, son del gusto de la gente, ya que los contenidos en este escenario, tiene tintes muchas veces políticos, representaciones de sátira social, La más ocurrente y pura picardía mexicana, aderezada por el picoso e improvisado albur, expresados a través de un lenguaje coloquial, ò al calor del numero, modismos regionales, hasta el solicitado caló popular.
En concerniente con los demás compañeros payasos, en cada una de sus especialidades, como el payaso, que únicamente se dedica a animar, fiestas infantiles, ò como el payaso de circo, de teatro, ò Televisión,....lo correcto es respetar , y diferenciar cada uno en su mercado, y línea de trabajó, ya que en las calles o microbuses, plazas, etc. se tiene que trabajar con algo mas que el gusto de hacerlo, el grado de dificultad, es mucho, (No se cuenta con un público de cerca, dispuesto a ver el espectáculo, siendo este bueno ò no, o con un equipo de sonido, que garantice ser escuchado) como en una fiesta particular, en la calle el artista debe de hacer acopio de todas sus herramientas, para poder ser apreciado, el dominio del escenario es más difícil al hacerlo en un espacio abierto, donde el ruido de autos y transeúntes, impiden escuchar el trabajo, con claridad, de esta manera el poder sostener al Publico se torna más difícil, el agotamiento se hace presente, pues el actor, debe de esforzarse al doble, y ser del agrado de todos ya que en las calles no se garantiza, la permanencia de un publico, que solo permanece si el espectáculo les convence.
El trabajo del payaso callejero, es un constante esfuerzo, para buscar su espacio, una vez obtenido, el actor se esmera por juntar a su público, invitar con alegría y jubilo, al individuo desconocido, sea este, niño o adulto y una vez reunida la gente, mostrarles un trabajo digno y profesional, que mantenga a los espectadores atentos y quietos por el momento en que se esta trabajando, el show, debe de ser bueno, por que aquí, es el punto crucial, en que el gusto del transeúnte, que se acercó, para divertirse. Deje voluntariamente la cooperación del artista.
Y así poder convencerlo de corazón, de que nuestro trabajo, vale la pena, es digno de cualquier remuneración voluntaria, al dar la moneda, un espectador satisfecho lo hace de corazón, para poder continuar con su entretenimiento, y finalmente dejar contento a la gente.
Pero aun así la sociedad sigue marginando a estos payasos callejeros, tachándolos de groseros, vulgares, borrachos, desempleados, y hasta drogadictos, y este rechazo es generalizado a todo el artista, teatrero, payaso, mimo, cantante, artesano, que se encuentre en la vía publica. Hasta con la nueva ley cívica...el estar trabajando en vía pública...es el delito de o
Obstrucción de vía pública y por ese motivo tienes que pagar una multa de $499.00 o 13 horas de arresto, nada más por realizar tu trabajo en las calles.
A pesar de todas estas cosas negativas el verdadero payaso callejero, artista de corazón sabrá salir adelante, viviendo la realidad en carne propia como ciudadano común.
Hoy en día se debe entender el papel importante que juegan todos los que laboran en las calles, artistas, que con su sola presencia le entregan un respiro, un necesario desahogo a la vida cotidiana del ciudadano común, que muchas veces, sale de sus labores cotidianas, estresados, cansados ò de mal humor.
El transeúnte, opta por darse un espacio y acercarse, al resto de la gente, que se reúne en torno a una rueda, espacio que aprovechan los artistas populares callejeros, para demostrar sus habilidades y deleitar a propios y extraños, el turismo nacional è internacional gusta de este tipo de espectáculos, muestra del folclore y esencia de nuestro paìs.
tratando de entregar al publico trancitante, un momento de esparcimiento, creatividad y diversión para hacer mas amena las responsabilidades de la vida cotidiana.
En la panorámica del payaso popular callejero, dentro la cultura popular nacional, e internacional es todo un fenómeno, social artístico, es una manifestación de arte puro donde el actor va dejando su corazón, sudor, espíritu en las calles, en las plazas, esto demuestra que la creación artística,” No tiene limites”, ¡El arte esta en todas partes, en todas sus manifestaciones!.
Es como una revolución artística en las calles donde se aprovecha todos los lugares, desde el más pequeño hasta el más grande.
Con espectáculos de todo tipo de crítica social a los acontecimientos cotidianos y con la participación publica en sus espectáculos, viviendo la realidad en carne propia como ciudadano común hombre de la calle.
Se podía decir que el payaso callejero a cobrado gran inportacia, en la sociedad, por que la diversión y el arte son necesidades inherentes en el ser humano, y este mismo payaso callejero les ofrece, les da con el corazón a su gente..
Entrando en materia el fenómeno del payaso callejero en nuestro país es muy propio de la ciudad de México entendiéndose a todas las ciudades del país.
El actor no se libra de la lucha diaria por el pan y el espacio para expresarse artísticamente como dice el eslogan de los callejeros VENGA A VER LO QUE HACE EL HAMBRE, digo el hombre,”dominio popular” DIA a DIA luchando por su vida por el aplauso, por expresarse, son los héroes de las calles, son un circo ambulante con la carpa extraviada intrépidos guerreros de las calles lanzando sus mensajes al arco iris.
El payaso popular callejero no solamente es necesario no debe morir como muchos piensan si no por el contrario es una válvula de nuestra sociedad necesaria para todas las culturas.
Ya que el payaso callejero es el que sostiene el animo de la gente, diariamente en las calles, y los aleja un poco del estrés de la vida cotidiana entregando lo poco o mucho según lo valorado por el publico trancitante.
El payaso es el que sostiene el circo y quizás sostiene la vida siendo lo que mas consuelo nos da es que después de nuestra muerte, ellos continuaran sus payasadas por las calles.
Los payaso callejeros se parecen unos a otros y que paréese que hay solo uno o dos o tres payasos eternos que son los que siempre han entretenido al publico y que conservados por lo saludable y lo optimistas de su profesión aunque ya estén atrozmente viejos sonríen de todos modos con el único fin de animar a su publico querido. Por lo que se parece el payaso callejero a un hombre que llora, parece que el payaso callejero es un ser triste pero hay que fijarse también que el hombre llora y también es triste por que el payaso callejero también es hombre.
Información he investigación Rene Félix López Flores payaso Tachuelon. Fundador de las convivencias populares callejeas Toluca lerdo de tejada 1990………..
VIVA EL ARTE EN LAS CALLES Y TODAS SUS MANIFESTACIONES.
Nacidas en La Ciudad De Toluca En el año de 1990.por tratar de dignificar el arte en las calles. Agradeciendo a los payasos que han contribuido en estos 15 años a tratar de hacer un cambio en las calles.
.
Tommy , Tiny ,Farolón tontin ,Foquito fundido ,Piriìtache popobichs , Dany Bolillos , Petrof , Tris , Chispin ,LLatom ,Fan fan , Pancholin,.Candiles de la calle, Winny the clown,Tinni cua cua,Crispin,Ave fenix , El pecas,Susano cantarranas,Naury,
Otto ,Ton ,Orejitas , Figurita ,Pely , Caramelin , Serpentín , Rufo , Rolando Hipo , ,Ray Díaz , Turrón Pkuf , Bolo ,Tiliches ,Yermo ,Tito , Chistin , Fanfarrias , Viko , Chucuchu , Chacharas ,Pipo ,Eddy , Paulyn , Talachas , Pedro u moisés Miranda , Petusso , Capirucho ,Mota ,Alfonso Virches Mimo , Héctor Sánchez ,Actor ,Oscar Esqueda Actor Clown , Pedro Kamel Mimo ,Payaso Peinetazo ,Pastillota Baigon , Chiflón , Tallarín de la sopa aguada , Pestañin , Liztin , Pepe lagrima , Chapletin , Confetin ,Mago margarito , Plomito , Gomitas jr. . Tiro loco piedra, Jakson risitas, Saxofolin, Paulo zato, Susano cantarranas, Pachuquin, Chirrido Moño todo bobo, Riyi tin roy, Pastillita Baigon, Bombón relleno de caca-huate, kikoo, Jimmy,Shekolin, Taquesito, los payavengers de Morelia,
Para poder hablar del payaso moderno, en especial del payaso callejero, es necesario reconocer que esta actividad es milenaria, se tiene un linaje, una tradición y una inconfundible estirpe, que preceden solo a los juglares y bufones, de la edad media, estos maravillosos artistas que mostraban sus trabajos en las plazas públicas y en las calles.
Ya que debido a la diversidad, y extensa variedad de payasos, que se desenvuelven, la gente, no ubica los espacios utilizados, por los actores, dentro de este campo, el payaso callejero, se desempeña en: plazas, alamedas, semáforos, trasportes urbanos, parques infantiles, foros populares, etc.
Buscando así, demostrar sus habilidades.
Este tipo de expresiones artísticas, las podemos encontrar en las grandes ciudades del mundo, incluso en las más pequeñas, el payaso popular callejero, es un nómada, que viaja, y viaja, conquistando a través de la risa, los corazones de la gente mas humilde, desplazándose por temporadas en los diferentes, pueblos, rancherías, y comunidades, de difícil acceso, mostrando números, de acrobacia, malabares, pantomima, diálogos cómicos, magia, y una precisa habilidad al lanzar fuego, picardía mexicana, faquirismo, y las más inesperadas suertes, que implican muchas veces un riesgo latente, riesgo que los payasos deciden correr, para poder agradar a su siempre cautivo publico.
Por esto es preciso decir que el trabajo del payaso callejero es tan profesional y entregado, como cualquiera de los payasos, que se desempeñan en otros escenarios. Tales como fiestas infantiles, teatro, radio y televisión.
Cabe aclarar que no todos los trabajos que hay en las calles o que presentan los payaso callejeros, son del gusto de la gente, ya que los contenidos en este escenario, tiene tintes muchas veces políticos, representaciones de sátira social, La más ocurrente y pura picardía mexicana, aderezada por el picoso e improvisado albur, expresados a través de un lenguaje coloquial, ò al calor del numero, modismos regionales, hasta el solicitado caló popular.
En concerniente con los demás compañeros payasos, en cada una de sus especialidades, como el payaso, que únicamente se dedica a animar, fiestas infantiles, ò como el payaso de circo, de teatro, ò Televisión,....lo correcto es respetar , y diferenciar cada uno en su mercado, y línea de trabajó, ya que en las calles o microbuses, plazas, etc. se tiene que trabajar con algo mas que el gusto de hacerlo, el grado de dificultad, es mucho, (No se cuenta con un público de cerca, dispuesto a ver el espectáculo, siendo este bueno ò no, o con un equipo de sonido, que garantice ser escuchado) como en una fiesta particular, en la calle el artista debe de hacer acopio de todas sus herramientas, para poder ser apreciado, el dominio del escenario es más difícil al hacerlo en un espacio abierto, donde el ruido de autos y transeúntes, impiden escuchar el trabajo, con claridad, de esta manera el poder sostener al Publico se torna más difícil, el agotamiento se hace presente, pues el actor, debe de esforzarse al doble, y ser del agrado de todos ya que en las calles no se garantiza, la permanencia de un publico, que solo permanece si el espectáculo les convence.
El trabajo del payaso callejero, es un constante esfuerzo, para buscar su espacio, una vez obtenido, el actor se esmera por juntar a su público, invitar con alegría y jubilo, al individuo desconocido, sea este, niño o adulto y una vez reunida la gente, mostrarles un trabajo digno y profesional, que mantenga a los espectadores atentos y quietos por el momento en que se esta trabajando, el show, debe de ser bueno, por que aquí, es el punto crucial, en que el gusto del transeúnte, que se acercó, para divertirse. Deje voluntariamente la cooperación del artista.
Y así poder convencerlo de corazón, de que nuestro trabajo, vale la pena, es digno de cualquier remuneración voluntaria, al dar la moneda, un espectador satisfecho lo hace de corazón, para poder continuar con su entretenimiento, y finalmente dejar contento a la gente.
Pero aun así la sociedad sigue marginando a estos payasos callejeros, tachándolos de groseros, vulgares, borrachos, desempleados, y hasta drogadictos, y este rechazo es generalizado a todo el artista, teatrero, payaso, mimo, cantante, artesano, que se encuentre en la vía publica. Hasta con la nueva ley cívica...el estar trabajando en vía pública...es el delito de o
Obstrucción de vía pública y por ese motivo tienes que pagar una multa de $499.00 o 13 horas de arresto, nada más por realizar tu trabajo en las calles.
A pesar de todas estas cosas negativas el verdadero payaso callejero, artista de corazón sabrá salir adelante, viviendo la realidad en carne propia como ciudadano común.
Hoy en día se debe entender el papel importante que juegan todos los que laboran en las calles, artistas, que con su sola presencia le entregan un respiro, un necesario desahogo a la vida cotidiana del ciudadano común, que muchas veces, sale de sus labores cotidianas, estresados, cansados ò de mal humor.
El transeúnte, opta por darse un espacio y acercarse, al resto de la gente, que se reúne en torno a una rueda, espacio que aprovechan los artistas populares callejeros, para demostrar sus habilidades y deleitar a propios y extraños, el turismo nacional è internacional gusta de este tipo de espectáculos, muestra del folclore y esencia de nuestro paìs.
tratando de entregar al publico trancitante, un momento de esparcimiento, creatividad y diversión para hacer mas amena las responsabilidades de la vida cotidiana.
En la panorámica del payaso popular callejero, dentro la cultura popular nacional, e internacional es todo un fenómeno, social artístico, es una manifestación de arte puro donde el actor va dejando su corazón, sudor, espíritu en las calles, en las plazas, esto demuestra que la creación artística,” No tiene limites”, ¡El arte esta en todas partes, en todas sus manifestaciones!.
Es como una revolución artística en las calles donde se aprovecha todos los lugares, desde el más pequeño hasta el más grande.
Con espectáculos de todo tipo de crítica social a los acontecimientos cotidianos y con la participación publica en sus espectáculos, viviendo la realidad en carne propia como ciudadano común hombre de la calle.
Se podía decir que el payaso callejero a cobrado gran inportacia, en la sociedad, por que la diversión y el arte son necesidades inherentes en el ser humano, y este mismo payaso callejero les ofrece, les da con el corazón a su gente..
Entrando en materia el fenómeno del payaso callejero en nuestro país es muy propio de la ciudad de México entendiéndose a todas las ciudades del país.
El actor no se libra de la lucha diaria por el pan y el espacio para expresarse artísticamente como dice el eslogan de los callejeros VENGA A VER LO QUE HACE EL HAMBRE, digo el hombre,”dominio popular” DIA a DIA luchando por su vida por el aplauso, por expresarse, son los héroes de las calles, son un circo ambulante con la carpa extraviada intrépidos guerreros de las calles lanzando sus mensajes al arco iris.
El payaso popular callejero no solamente es necesario no debe morir como muchos piensan si no por el contrario es una válvula de nuestra sociedad necesaria para todas las culturas.
Ya que el payaso callejero es el que sostiene el animo de la gente, diariamente en las calles, y los aleja un poco del estrés de la vida cotidiana entregando lo poco o mucho según lo valorado por el publico trancitante.
El payaso es el que sostiene el circo y quizás sostiene la vida siendo lo que mas consuelo nos da es que después de nuestra muerte, ellos continuaran sus payasadas por las calles.
Los payaso callejeros se parecen unos a otros y que paréese que hay solo uno o dos o tres payasos eternos que son los que siempre han entretenido al publico y que conservados por lo saludable y lo optimistas de su profesión aunque ya estén atrozmente viejos sonríen de todos modos con el único fin de animar a su publico querido. Por lo que se parece el payaso callejero a un hombre que llora, parece que el payaso callejero es un ser triste pero hay que fijarse también que el hombre llora y también es triste por que el payaso callejero también es hombre.
Información he investigación Rene Félix López Flores payaso Tachuelon. Fundador de las convivencias populares callejeas Toluca lerdo de tejada 1990………..
VIVA EL ARTE EN LAS CALLES Y TODAS SUS MANIFESTACIONES.
Nacidas en La Ciudad De Toluca En el año de 1990.por tratar de dignificar el arte en las calles. Agradeciendo a los payasos que han contribuido en estos 15 años a tratar de hacer un cambio en las calles.
.
Tommy , Tiny ,Farolón tontin ,Foquito fundido ,Piriìtache popobichs , Dany Bolillos , Petrof , Tris , Chispin ,LLatom ,Fan fan , Pancholin,.Candiles de la calle, Winny the clown,Tinni cua cua,Crispin,Ave fenix , El pecas,Susano cantarranas,Naury,
Otto ,Ton ,Orejitas , Figurita ,Pely , Caramelin , Serpentín , Rufo , Rolando Hipo , ,Ray Díaz , Turrón Pkuf , Bolo ,Tiliches ,Yermo ,Tito , Chistin , Fanfarrias , Viko , Chucuchu , Chacharas ,Pipo ,Eddy , Paulyn , Talachas , Pedro u moisés Miranda , Petusso , Capirucho ,Mota ,Alfonso Virches Mimo , Héctor Sánchez ,Actor ,Oscar Esqueda Actor Clown , Pedro Kamel Mimo ,Payaso Peinetazo ,Pastillota Baigon , Chiflón , Tallarín de la sopa aguada , Pestañin , Liztin , Pepe lagrima , Chapletin , Confetin ,Mago margarito , Plomito , Gomitas jr. . Tiro loco piedra, Jakson risitas, Saxofolin, Paulo zato, Susano cantarranas, Pachuquin, Chirrido Moño todo bobo, Riyi tin roy, Pastillita Baigon, Bombón relleno de caca-huate, kikoo, Jimmy,Shekolin, Taquesito, los payavengers de Morelia,
93.-
EL PAYASO CALLEJERO A LA LUZ DEL SEMAFORO.
En la ciudad de México, ciudades del país y pueblos grandes podemos ver otra realidad viva donde el payaso, el payaso a incursionado y formado escuela con pelotas, aros ,hachones de fuego, cadenas ,monociclos, pantomima y trucos de magia un numero de inprecionantes jóvenes muestras sus habilidades en 45 segundos a un minuto o lo que dure el alto en el semáforo de un crucero, a cambio de algunas monedas, trabajando duro por la vida diaria grandes guerreros que luchan en el asfalto de concreto , sol, lluvia, cansancio, enfermedad, pero no doblegan su gras espíritu de payaso callejero, para ganar $ 200,00 $ 300,00 pesos diarios.
A cielo abierto con la luz roja como única referencia de tiempo comienza la alegría y lucha diaria por el sustento hacia sus familias aprovechando el alto y la quietud de vehículos trancitantes, sobre el asfalto payaso callejeros, malabaristas, magos, han encontrado una manera de plasmar su arte frente a los automóviles de acero a cambio de la gran recompensa de unas monedas esto nos refleja la realidad en que vive el país.
Estos intrépidos guerreros tienen que romper tiempo record realizando sus juegos malabares que tengan principio, desarrollo, y final espectacularidad para poder pasar la gorra a la velocidad de la luz para recoger sus monedas y esto es un verdadero arte que implica ensayo, agilidad y destreza.
Claro que todo este oficio tiene sus secretos urbanos que todos estos artistas manejan ala perfección con la grandeza protección de la calle esto permite que existan esquinas cotizadas para los payaso callejeros con las mas transitadas en la gran urbe de la ciudad.
Los payasos de semáforo viven una gran utopía unos son indiferentes a otros y levantan el vidrio tan solo por el simple echo de estar en la calle la gente cree que esto es cualquier cosa.
Y la verdad es que esto es un trabajo muy digno ya que esto requiere horas de entrenamiento y ensayo con seriedad y también es de gran riesgo con esto recursos muchos jóvenes se pagan sus estudios y sacan a su familia adelante.
También estos artistas callejeros, tienen sélo profesional, dignidad, es cuando entra las tablas y la improvisación ganadas día a día ya que el publico automovilista es cada ves mas exigente ya que para atraer su atención hay que sorprenderlos y tienes que llevarlos ala magia del circo.
En conclusión el artista callejero cumple una función, tratando de aminorar el estrés lo cotidiano de la vida pero manifestando una crisis real en América latina pero sobre todo en México, esto nos lleva a vivir con estos artistas día con día ganando una sonrisa disfrutando una función, improvidaza y ganamos todos favoreciendo a las clases sáciales mas desfavorecidas de las grandes urbes.
Nota esto lo opserve un dia sentado viendo como se trabaja en los semaforos,de mi ciudad de Mexico D.F. y la verdad es digno de respetarse...att...tachuel
En la ciudad de México, ciudades del país y pueblos grandes podemos ver otra realidad viva donde el payaso, el payaso a incursionado y formado escuela con pelotas, aros ,hachones de fuego, cadenas ,monociclos, pantomima y trucos de magia un numero de inprecionantes jóvenes muestras sus habilidades en 45 segundos a un minuto o lo que dure el alto en el semáforo de un crucero, a cambio de algunas monedas, trabajando duro por la vida diaria grandes guerreros que luchan en el asfalto de concreto , sol, lluvia, cansancio, enfermedad, pero no doblegan su gras espíritu de payaso callejero, para ganar $ 200,00 $ 300,00 pesos diarios.
A cielo abierto con la luz roja como única referencia de tiempo comienza la alegría y lucha diaria por el sustento hacia sus familias aprovechando el alto y la quietud de vehículos trancitantes, sobre el asfalto payaso callejeros, malabaristas, magos, han encontrado una manera de plasmar su arte frente a los automóviles de acero a cambio de la gran recompensa de unas monedas esto nos refleja la realidad en que vive el país.
Estos intrépidos guerreros tienen que romper tiempo record realizando sus juegos malabares que tengan principio, desarrollo, y final espectacularidad para poder pasar la gorra a la velocidad de la luz para recoger sus monedas y esto es un verdadero arte que implica ensayo, agilidad y destreza.
Claro que todo este oficio tiene sus secretos urbanos que todos estos artistas manejan ala perfección con la grandeza protección de la calle esto permite que existan esquinas cotizadas para los payaso callejeros con las mas transitadas en la gran urbe de la ciudad.
Los payasos de semáforo viven una gran utopía unos son indiferentes a otros y levantan el vidrio tan solo por el simple echo de estar en la calle la gente cree que esto es cualquier cosa.
Y la verdad es que esto es un trabajo muy digno ya que esto requiere horas de entrenamiento y ensayo con seriedad y también es de gran riesgo con esto recursos muchos jóvenes se pagan sus estudios y sacan a su familia adelante.
También estos artistas callejeros, tienen sélo profesional, dignidad, es cuando entra las tablas y la improvisación ganadas día a día ya que el publico automovilista es cada ves mas exigente ya que para atraer su atención hay que sorprenderlos y tienes que llevarlos ala magia del circo.
En conclusión el artista callejero cumple una función, tratando de aminorar el estrés lo cotidiano de la vida pero manifestando una crisis real en América latina pero sobre todo en México, esto nos lleva a vivir con estos artistas día con día ganando una sonrisa disfrutando una función, improvidaza y ganamos todos favoreciendo a las clases sáciales mas desfavorecidas de las grandes urbes.
Nota esto lo opserve un dia sentado viendo como se trabaja en los semaforos,de mi ciudad de Mexico D.F. y la verdad es digno de respetarse...att...tachuel
94.-
MI ESPOSA, MONOLOGO PARA SHOW O CAMION....!
Me levanto en la mañana, y o primero que me dice mi esposa, mi amor te ago un apreguntra, si aver dime cundo este viejita y fea, me vas a querer,no manches, te vas aponer peor,
es mi amor aprimera vista,si la uviese visto dos veces no me caso..jejeje...
Mi esposa se molesta por que llego tomado,yo le digo que no pasa nada,nomas imagines el brrinche que pega cundo me ve llegar tomado...jejeje
dice con su voz dulce dem esposa comprenciva, otraves vines borracho,que ganas con tomar,esperate no lo ago por negocio,
no te cansas de tomar...? no por que tomo sentado...
el niño se trajo un 6 de la escuela, que vas hacer....metelo al refri al rato me lo echo..jejeje, me huele la ropa y dice hules a leña de otro hogar, ..trnaquila trabajo en una carpinteria...jejeejeje
Me reclama mi esposa, hace mucho que no mde dices nada
que quieres que te diga,dime algo bonito, yo..jejeje
algo que me guste..las novelas...
algo que me interese, el dinero..
algo que me caliente, pues chingada madre...jejejeeje
Mi esposa dice llevame al zoologico..
no si tu familia te quiere ver que vengan a la casa
comprame un vestido de noche...
de noche las tiendas ya estan cerradas,
compareme unos zapatos..
a cuanto los das..
idiota ya no tengo..
entonses para que me ofreses...jejeje
comparme un collar...
no par que ami me gusta traerte suelta..jejeje
Mi esposa me dic ehace un mes que no me tocas..
por que traigo llaves, ..jejeje
nuetro amor nesesitamagia..
que la desaparesco en un mes...
y que senojammi esposa linda.. ya sabes la tube que encontentar...
y pues le lleve mariachi, en la serenta le cante canciones que dicen.. ven aver lo que queda de un hombre, sale enojada y me grita, te ven aver lo que queda de mandado..jejejeje
POR RAMONCITO ROSADO DE LA COLINA....
Me levanto en la mañana, y o primero que me dice mi esposa, mi amor te ago un apreguntra, si aver dime cundo este viejita y fea, me vas a querer,no manches, te vas aponer peor,
es mi amor aprimera vista,si la uviese visto dos veces no me caso..jejeje...
Mi esposa se molesta por que llego tomado,yo le digo que no pasa nada,nomas imagines el brrinche que pega cundo me ve llegar tomado...jejeje
dice con su voz dulce dem esposa comprenciva, otraves vines borracho,que ganas con tomar,esperate no lo ago por negocio,
no te cansas de tomar...? no por que tomo sentado...
el niño se trajo un 6 de la escuela, que vas hacer....metelo al refri al rato me lo echo..jejeje, me huele la ropa y dice hules a leña de otro hogar, ..trnaquila trabajo en una carpinteria...jejeejeje
Me reclama mi esposa, hace mucho que no mde dices nada
que quieres que te diga,dime algo bonito, yo..jejeje
algo que me guste..las novelas...
algo que me interese, el dinero..
algo que me caliente, pues chingada madre...jejejeeje
Mi esposa dice llevame al zoologico..
no si tu familia te quiere ver que vengan a la casa
comprame un vestido de noche...
de noche las tiendas ya estan cerradas,
compareme unos zapatos..
a cuanto los das..
idiota ya no tengo..
entonses para que me ofreses...jejeje
comparme un collar...
no par que ami me gusta traerte suelta..jejeje
Mi esposa me dic ehace un mes que no me tocas..
por que traigo llaves, ..jejeje
nuetro amor nesesitamagia..
que la desaparesco en un mes...
y que senojammi esposa linda.. ya sabes la tube que encontentar...
y pues le lleve mariachi, en la serenta le cante canciones que dicen.. ven aver lo que queda de un hombre, sale enojada y me grita, te ven aver lo que queda de mandado..jejejeje
POR RAMONCITO ROSADO DE LA COLINA....
95.-
Anhelo infantil.
Una vez en un acto de un payaso,
Llego una madre acongojada y triste
Mi hijo se muere….exclamo llorando
Y el único anhelo, es a usted verlo
Y el payaso paro en su alegría,
Detuvo su actuación por un momento,
A la madre prometió el iría,
Hasta el lecho de aquel niño enfermo,
Y el payaso llego justo al niño
En su cara se revivieron los colores,
Sus ojos opacos se tornaron brillantes,
Y un dolor en su pecho
Y llego el silencio, el niño durmió
Una mano del payaso la entrelazaba,
En su semblante sereno y cadavérico,
El niño sonreía……y el payaso lloraba…
Carlos Alberto alonso..
Una vez en un acto de un payaso,
Llego una madre acongojada y triste
Mi hijo se muere….exclamo llorando
Y el único anhelo, es a usted verlo
Y el payaso paro en su alegría,
Detuvo su actuación por un momento,
A la madre prometió el iría,
Hasta el lecho de aquel niño enfermo,
Y el payaso llego justo al niño
En su cara se revivieron los colores,
Sus ojos opacos se tornaron brillantes,
Y un dolor en su pecho
Y llego el silencio, el niño durmió
Una mano del payaso la entrelazaba,
En su semblante sereno y cadavérico,
El niño sonreía……y el payaso lloraba…
Carlos Alberto alonso..
96.-
Alma de payaso..
Payaso como te menosprecian
Ven en ti un triste pasatiempo,
Sin saber que nunca te aprecian
Brindas alegría a cada momento,
Tras un vistoso maquillaje
Ocultas tu dolor y tus penas
Más con tus risas y tus piruetas
Das a todos cosas muy buenas,
Tu misión en el arte es ser alegre
Y contagiarnos sin pensarlo de ella
Pero sabes que al tiempo se pierde
Fugas como brillo de una estrella,
Tienes por dentro algo del creador
Por eso los niños se acercan a ti,
Sigue tu camino dando risas y amor
Para que sean felices y se vuelvan así,
Ve pues payaso de mi tierra
A pintar tu cara de blancura,
Ponte tu nariz y tu blonda cabellera
Llena tu alma de inmensa ternura,
Si un día por las mejillas rueda
Una lagrima llena de cruel dolor
Recuerda amigo que tu estrella
Tu naciste para reír y dar amor.
Flavio Rodríguez.
Payaso como te menosprecian
Ven en ti un triste pasatiempo,
Sin saber que nunca te aprecian
Brindas alegría a cada momento,
Tras un vistoso maquillaje
Ocultas tu dolor y tus penas
Más con tus risas y tus piruetas
Das a todos cosas muy buenas,
Tu misión en el arte es ser alegre
Y contagiarnos sin pensarlo de ella
Pero sabes que al tiempo se pierde
Fugas como brillo de una estrella,
Tienes por dentro algo del creador
Por eso los niños se acercan a ti,
Sigue tu camino dando risas y amor
Para que sean felices y se vuelvan así,
Ve pues payaso de mi tierra
A pintar tu cara de blancura,
Ponte tu nariz y tu blonda cabellera
Llena tu alma de inmensa ternura,
Si un día por las mejillas rueda
Una lagrima llena de cruel dolor
Recuerda amigo que tu estrella
Tu naciste para reír y dar amor.
Flavio Rodríguez.
97.-
Antes que nada, un payaso
es un payaso y un augusto
es un augusto.
Sin enbargo un payaso,
y un augusto juntos,
son dos payasos,
No se puede interpretar al payaso
si no se nace payaso,
o se esta familiarizado
es una condicion y tambien
un profecion,
Profecion agotadora,
si profecion agotadora
en lo que consiste,
El payaso debe tener
el gesto imponente
del sembrador de arroz
misma que el augusto debe
procuparse
por cultivar.
Un payaso no es triste,
No particulaemente
Me gustaria conoser
a aquel inbecil que,
sostien lo contrario,
Y que un payaso debe,
ser mas triste que un boticario o un,
enpleado de gasolinerra,
Sin enbargo
he conosido payasos tristes,
cuando no trabajan y enpleados
de gasolinera tristes
cuando no trabajan,
Cuanata gente
hubiera querido ser payaso
y no lo es,
no basta querer ser payaso,
para serlo de verdad,
gracais a Dios,
Estan los payasos
celebres,los otros,
y finalmente los ilustres
desconosidos,
Pero no sufren,
siquiera un poquito
Ellos son histriones
almismo tiempo humildes,
dificilmente se reconoce,
merito o talento, entre ellos
en cambio seestiman,
reciprocaamente.
Todos son tambuenos
como los demas,
La profecion mas,
bella del mundo,
Y si no fuera payaso
que seria..!
SI NO FURA PAYASO
NO EXITIRIA.
Por. Pierre Etaix.
es un payaso y un augusto
es un augusto.
Sin enbargo un payaso,
y un augusto juntos,
son dos payasos,
No se puede interpretar al payaso
si no se nace payaso,
o se esta familiarizado
es una condicion y tambien
un profecion,
Profecion agotadora,
si profecion agotadora
en lo que consiste,
El payaso debe tener
el gesto imponente
del sembrador de arroz
misma que el augusto debe
procuparse
por cultivar.
Un payaso no es triste,
No particulaemente
Me gustaria conoser
a aquel inbecil que,
sostien lo contrario,
Y que un payaso debe,
ser mas triste que un boticario o un,
enpleado de gasolinerra,
Sin enbargo
he conosido payasos tristes,
cuando no trabajan y enpleados
de gasolinera tristes
cuando no trabajan,
Cuanata gente
hubiera querido ser payaso
y no lo es,
no basta querer ser payaso,
para serlo de verdad,
gracais a Dios,
Estan los payasos
celebres,los otros,
y finalmente los ilustres
desconosidos,
Pero no sufren,
siquiera un poquito
Ellos son histriones
almismo tiempo humildes,
dificilmente se reconoce,
merito o talento, entre ellos
en cambio seestiman,
reciprocaamente.
Todos son tambuenos
como los demas,
La profecion mas,
bella del mundo,
Y si no fuera payaso
que seria..!
SI NO FURA PAYASO
NO EXITIRIA.
Por. Pierre Etaix.
98.-
.JPG)
HISTORIA UNIVERSAL DEL PAYASO
LIBRO...
PROLOGO
El poder conocer nuestra propia historia a través de los siglos nos dará una clara idea de nuestra evolución como payasos, así como contestar tantas incógnitas y con orgullo contribuir a esta maravillosa profesión, que algunos denigran para sobresalir.
Afortunadamente existen personas con deseos de aprender sus raíces como payaso. Tomándose el tiempo para leer y conocer documentos como este.
La presente es una reseña del payaso desde sus inicios, evolución y cambios que ha logrado a través del tiempo, en el circo, teatro, fiestas infantiles y calle. Espero que esto sea el principio de algo que a ti te motive a ser un mejor payaso dentro y fuera del escenario, y así compartir con otros este maravilloso don que es el payaso.
El día de hoy te toca a ti componer una silueta cómica, sin miedo al ridículo, estar perfectamente maquillado y vestido como payaso, un payaso más refinado, que no utilice los efectos vulgares repetidos por otros payasos, que la risa que hagan brotar no tenga limites ni en el espacio ni en el tiempo, provocando en el público cuando lo vean, que están soñando
¿Se pueden medir los sueños? Debe ser un niño que ha crecido demasiado pronto si darse cuenta, que siempre actúa con la inconciencia de un niño y con su verdad.
Aprendan a querer su profesión, ya que ser payaso es cosa seria y la fuerza del payaso es que nunca deja de trabajar, cada vez que te encuentres en una fiesta, teatro, calle o cualquier foro, empieza todo de nuevo como si fuera la primera vez.
“POR QUE LA RISA ES UNA NECESIDAD UNIVERSAL "
PAYASO CAPIRUCHO
ADRIAN VEJAR HERNANDEZ
HISTORIA DEL PAYASO
¿DONDE SURGE?
Cuando el hombre que aún se encuentra en pleno periodo de evolución física, celebraba ritos y ceremonias, en donde la danza era esencial. Esas danzas primitivas eran con gran expresividad simbólica, a veces se pintaban la cara y el cuerpo, elaborando sus atuendos con partes de animales, tales como piel, cuernos, orejas, garras, colas y plumas. Teniendo características de representaciones dramáticas, cuando hacían estas danzas se disfrazaban, bailaban, gritaban, reían, cantaban, etc.
Quizás las primeras muestras de la pantomima ya que su conocimientos eran a través de la imitación.
La historia del hombre es incierta, ¿ desde hace cuantos siglos ha estado el hombre sobre la tierra ? los datos mas cercanos son con la mitología griega, las musas fueron diosas que precedían las artes liberales. Las musas eran hijas de Zeus y de Mnemosina. Fueron mencionadas por homero, pero fue heciodo quien les dio su carácter definitivo.
Creando las bellas artes: Arte, del latín, ars, artis, es la aplicación que hace el hombre de sus habilidades para realizar una concepción. Las bellas artes son aquellas obras, que además de responder al fin para el cual están dedicadas, producen una sensación de belleza.
Arquitectura, danza, pintura, escultura, música, literatura y
***** T E A T R O ******
El teatro es un bello arte encargado de escribir historias que se representan en un escenario, estas obras reciben el nombre de dramas, los dramas pueden ser tanto trágicos como cómico, y basarse en un hecho real o ficticio, las personas que representan las obras se les llaman actores, y se incluyen en esta clasificación de actores a mimos, payasos, magos, acróbatas, bailarines e incluso a los luchadores, por que de algún modo, también hacen representaciones teatrales.
La palabra teatro proviene del vocablo griego theatron, que significa ver. En un principio este termino se empleo para designar a la gradería y al publico que la ocupaba. El teatro tuvo sus inicios en la ceremonias que se celebraban en honor de Dionisio, el dios del vino, a quien los romanos llamaron baco, y cuyo nombre era ditirambo.
En estas ceremonias, conocidas como ditirambos o grandes dionisiacas, se cantaban himnos en honor de esta divinidad, cuyo cortejo estaba formado de sátiros y menadas o bacantes.
Los sátiros eran hombres con orejas puntiagudas, dos pequeños cuernos y patas de macho cabrio, y las menadas eran hermosas y sensuales mujeres. El poeta cantaba himnos que eran coreados por un grupo de mujeres jóvenes. Del ditirambo nació la tragedia primitiva, por que los himnos en honor de Dionisio se llamaban tragodia, que en griego significa cantos del macho cabrio.
Al principio los himnos eran improvisados por los devotos del dios del vino, pero posteriormente empezaron a escribirse en verso. El primer escritor de estos himnos fue Airón. Según la tradición, la primera representación trágica fue obra de un poeta llamado tespis, quien en el año 534 a.c. compuso, el primer dialogo entre un coro y un actor que representaba varios personajes.
Se cuenta que solon, el legislador ateniense, considerado uno de los siete sabios de Grecia, que asistía al espectáculo, se escandalizo, y le pregunto al autor-actor como no se avergonzaba de fingir y de mentir tan descaradamente.
Al hombre moderno esto le podría parecer un tanto absurdo, pero durante muchísimos siglos se tacho de inmorales a los actores, por que fingían ser lo que no eran, y la actuación era considerada una actividad tan vergonzosa como la prostitucion. En griego actor se dice hypocrites, y de este prejuicio nació la palabra hipócritas.
El poeta esquilo introdujo la presencia en escena de un segundo actor, a partir de esquilo, se empezaron a construir teatros en Grecia, que eran altos edificios sin techo en forma de semicírculos, llamados anfiteatros, porque amphi significa alrededor en griego, y los espectadores se sentaban en graderías de madera, colocadas alrededor del escenario, el cual se encontraba en el centro de la planta baja. Dándole la espalda al publico, el director de escena era el mismo autor de la obra, las mujeres solo podían participar en el coro, pues todos los actores eran hombres y si tenían que representar papeles femeninos se vestían de mujeres.
Con el propósito de impresionar al publico y adquirir la apariencia de verdaderos héroes, los actores calzaban coturnos, que eran zapatos de suela muy elevada, se metían acolchados en la ropa, usaban un peinado extraordinariamente alto, denominados onkos y en vez de maquillaje, se ponían grandes mascaras, con cara de llanto para la tragedia y de risa para la comedia. En la boca de la mascara un megáfono, antepasado del micrófono, que servia tanto para que todos los asistentes escucharan claramente, como para que el alto volumen de la voz diera la impresión de que las palabras eran pronunciadas por un héroe, un dios o un semi dios.
La prenda principal de los actores era el kiton, especie de túnica larga que llegaba hasta los pies, y que era el mismo traje que los ciudadanos atenienses solían vestir cotidianamente, pero la de los actores tenían mangas muy largas y el cinturón se abrochaba abajo del pecho, debido a las proporciones anormales del actor.
La parte cantada de la tragedia, llamada melos, de donde proviene la palabra melodía, era interpretada por el coro ,no había cambios de escenario ni telón, pero cuando era necesario,
ingeniosos mecanismos, hacia salir de una puerta una plataforma en la que estaba montado un escenario distinto, para hacer otra parte de la obra; y en otras ocasiones se hacia que se elevara una plataforma, en la que estaba parado un actor que representaba a un dios, para simular que subía al cielo.
Los primeros mimos occidentales aparecieron en los teatros de Grecia y roma en el siglo v a.C. , algunos estudiosos señalan que los mimos griegos procedían de sicilia y señalan a sofron de Siracusa como el iniciador. Pantomima del griego pantomimos
" que todo imita " es la parte de las artes teatrales que utiliza la mímica como forma de expresión artística.
En los grandes teatros antiguos al aire libre de Grecia y roma, donde el publico podía ver pero apenas podía oír, el mimo era un elemento importante en la interpretación. El pantomimo romano era un actor que utilizaba movimientos estilizados con mascaras para representar el personaje acompañado de música y las canciones del coro. Se trataba de un drama mudo interpretado por dos o tres personajes que se extendió a la civilización y después a otros géneros. En roma fue haciéndose cada vez mas paradico y grosero, y acabo derivando en farsa. A mediados del siglo primero a.c. Se vio transformado en género literario.
Los mimos renuncian al uso del lenguaje hablado en sus actuaciones, rechazando con frecuencia el uso de cualquier tipo de sonido u objeto. Era una forma frecuente del arte callejero, generalmente en forma individual, los mimos suelen simular con su expresión, sonidos, cosas o personas que no existen realmente. Esto puede dar lugar a coreografías muy elaboradas.
Con la decadencia del imperio romano y el surgir del cristianismo, el mimo se esparce por Europa sobreviviendo en plazas y lugares públicos, a pesar de la trascendencia que tuvo el mimo en el teatro, en el siglo V la iglesia prohibió a estos encantadores personajes, desarrollar sus espectáculos a causa de sus constantes burlas a los sacramentos. En ese momento de la historia la mímica decayó hasta casi desaparecer.
La comicidad como la forma de distracción fue adoptada en todos los países, principalmente para los grandes reyes o monarcas, modificando su forma de hacer reír .
En algunas partes de oriente aparecieron los " lubyet " o hombres frívolos, que caminaban y tropezaban llevando parasoles haciendo una pésima imitación de los miembros de la realeza.
En malasia surgen los " prag " que llevaban enormes turbantes, mascaras de carillos abultados, y colores extravagantes sobre las cejas.
Desde el año 2500 a.C. los faraones se divertían con unos personajes que entretenían al faraón y a su corte, una especie de bufones que utilizaban mascaras representando las batallas que se habían ganado.
En Italia había una costumbre muy curiosa en esa época, salían a escena unos cómicos, con los carillos llenos de aire y otros actores, con gestos muy exagerados, se dedicaban a darles bofetadas, haciendo que el aire saliera en forma de bufido y provocando la risa del publico.
Bufón por lo tanto viene del italiano " bufare " que significa soplar, y al cómico que salía con la boca llena de aire y recibía las bofetadas, lo llamaron " bufonee " . Apartir de entonces, a las personas que hacían reír poniéndose en ridículo ellas mismas o mostrando cosas ridículas se le llamo bufón.
Hace unos cuatro mil años, en la antigua china, un bufón llamado yuztse, servia en la corte del emperador chiiu huang-ti, a quien se debe la construcción de la gran muralla china. Desde esta época ya le seria otorgado a este personaje un privilegio que le será reconocido a lo largo de la historia: el poder burlarse del rey, hacerle sugerencias, e influir contundentemente en sus decisiones, aunque este beneficio debía de ser ejercido con tacto y cautela, pues de sobrepasarse o equivocarse, nuestro chistoso personaje podía pagar con su propia vida.
Se sabe que para construir la muralla china fue necesario que muchas personas sacrificaron su vida. El emperador, no contento con esto, tuvo la idea de pintarla, con lo cual todo el pueblo se estremeció, pero solo el bufón yutzse se atrevió a sugerirle medio en broma medio enserio, que no lo hiciera y el emperador al fin cedió, ahorrándose muchos años de trabajo y muchas mas muertes.
En Alemania se les conocía a los bufones, como " alegres consejeros " porque dentro de sus agudas observaciones incluyan sabios consejos.
Jefferi hudson, un hombrecillo de medio metro de altura, fue el ultimo bufón de la corte de Inglaterra.
En una ocasión mientras el rey Carlos primero y la reina Maria Enriqueta, estaban comiendo con el duque de buckingham, y ya se disponían a cortar un enorme pastel traído por los sirvientes, jefferi salio de este dando brincos.
Aunque el papel de los bufones, generalmente estaba limitado a la servidumbre, hay evidencias de que algunos gozaban de un trato familiar por parte de sus amos. Tribulet, bufón del rey francés, francisco primero, era llevado a las campañas militares, pero el ruido de los cañones le asustaba tanto que generalmente se escondía debajo de una cama. En una ocasión fue amenazado de muerte y al poner en aviso a su rey, este le respondió que no se preocupara, que si aquel hombre se atrevía a matarlo seria asesinado media hora después. Entonces tribulet mirando preocupado al rey, respondió : ¿ no podrás hacerlo matar media hora antes ?
Homero nos habla de Tersites, que divertía a los guerreros griegos en las retaguardias de las áreas de combate y Virgilio relata las fiestas de ager, en las que personajes, enmascarados o maquillados, improvisaban diálogos humorísticos y representaban costumbres populares.
Dentro de estos bufones romanos se hicieron famoso cicirro, que usaba una mascara con cresta de gallo y actuaba como tal, cacaraqueando y batiendo los brazos como si fueran alas, llevaba un traje de parches y un gorro puntiagudo.
Cuando el emperador romano se convierte al cristianismo, desaparecen los teatros y con ellos, las famosas atelanas. Entonces los cómicos se ven obligados a deambular por las plazas y mercados de los diferentes países europeos, convirtiéndose en seres nómadas. Se les denomino saltimbanquis , ( por que iban saltando de pueblo en pueblo, haciendo cabriolas ).
Se cree que en una ocasión el panadero que también era actor se le hizo tarde, al salir del trabajo se fue directo a la función que ya había empezado entrando a escena con toda la cara llena de harina causando la risa de sus compañeros y del publico, pero realmente no hay datos exactos, ¿ había nacido el cara blanca ?
Desde un comienzo estos " payasos " fueron patrocinados por los " patricios ", gente adinerada que disfrutaban de los espectáculos ambulantes , entre los que se contaban algunas mujeres.
Filemon era el " payaso " fue querido por todo el pueblo, y es famosa su anécdota: el emperador obligaba a los cristianos a hacer sacrificios a los dioses y si el cristiano se negaba, era sentenciado a muerte. Un cristiano le pago a filemon para que fuera al templo y ofreciera por el , el sacrificio y estando a punto de hacerlo, el se percato de que esto no era de cristianos y se negó a realizar el sacrificio. Con pesar de todo el pueblo filemon fue ejecutado y apartir de hay por su inquebrantable fe y valentía, es reconocido como santo :
san filemon el santo de los " payasos ".
En la edad media, los dramaturgos escribían obras de teatro populares, generalmente farsas, es decir, comedias en las que se burlaban de alguien o algo, cuyos actores principales eran cómicos, mimos y trovadores, que a la vez actuaban, cantaban o tocaban algún instrumento. También se escribieron y representaron muchos dramas cristianos, en donde el argumento esencial era salvar el alma.
Por aquel entonces se celebraba la feria en los principales distritos rurales. Una feria podía durar semanas enteras, la gente vendía, compraba y miraba los espectáculos ofrecidos.
En este ámbito aparecen los personajes que serian conocidos como " gleemen " en Alemania y escandinavia, y como " jonglenrs " en Francia.
Juglar persona que en la edad media , cantaba, bailaba o hacia juegos ante príncipes o el pueblo, recibiendo dinero o dadivas. Se ganaba la vida recitando y cantando versos en serio y cómicamente. En un principio eran ambulantes y posteriormente se establecen en las ciudades populosas era un poeta.
Algunos sostienen que los primeros " jogleurs " franceses aparecen por primera vez a principios del siglo VI, y eran los herederos de los embaucadores y charlatanes de feria. En cambio otros autores mantienen que aparecen por primera vez hacia el siglo XI.
En Europa y durante la edad media, los juglares eran a la vez músicos, comediantes ilusionistas y malabaristas
( la misma palabra nace en esta época y tiene la acepción de
" saltimbanqui " ) A finales del siglo XI emergen los trobadours en provence ( al sudeste de Francia ) los cuales eran personas de clase acomodada con aspiraciones literarias, que normalmente necesitaban asistentes y ayudantes.
Los juglares encontraron aceptación como asistentes de los trovadores, posteriormente empiezan haber escuelas, conferencias y hermandades, en la cual compartían sus habilidades, La mas famosa de estas reuniones fue la conferiré de st. Julián en el año 1331 en París, pero se cree que hubo otra en el siglo X en feecamp.
En Inglaterra a principios del XI, con el mandato de Guillermo 1ro. el conquistador aparece el titulo de " king of de juglers "
dicho titulo proporcionaba múltiples privilegios. No obstante hemos de tener en cuenta que el titulo podía ser otorgado a cualquier músico, poeta o personaje del espectáculo.
Los juglares, en el repertorio de cantos que realizaban para entretener y divertir a la gente en actuaciones publicas, tanto en las plazas, las romerías, los lugares recreativos del momento, o los atrios de las iglesias, incluían el cantar de las hazañas de un determinado personaje o del momento histórico, o de un pueblo.
Estos modos de diversión publica ya tenían lugar en la antigüedad clásica entre los musulmanes, con figuras similares a la de los juglares.
Otro " payaso " cumplía una función muy simpática : debía mantener a raya al publico, que dispuesto a manera de circulo, observaba los diferentes espectáculos y principalmente, el del mimo. Entonces el payaso pasaba cerca del publico y golpeándole en broma, ya fuera con una estaca o con un globo atado a uno de sus extremos o una escoba, gritaba pidiendo espacio para recitar sus trovas.
***** LA COMEDIA DEL ARTE ***Durante los siglos XVI y XVII, se hace celebre, en Italia, un nuevo estilo teatral inspirado en la atelana romana. En la comedia del arte los personajes eran siempre los mismos y solo variaban los argumentos, que generalmente eran construidos por parlamentos inventados sobre la marcha, improvisando, por los mismos personajes de acuerdo con su carácter. A calles y plazas acudían personajes de diferentes partes de Italia. Con el tiempo el uso de un atuendo o disfraz permanente, haría que estos fueran identificados por el publico con suma facilidad.
PIERROT lleva un disfraz de parches en forma de rombos y algunas veces, un antifaz o un tricornio en la cabeza.
BRIGHELLA va vestido de blanco y verde
POLICHINILA cuyo nombre proviene de Paolo chinelli, uno de los primeros representantes de la farsa del siglo XVI, viste de blanco y con gorro puntiagudo.
DOCTOR lleva un atuendo negro y una mascara de mejillas rojas.
ARLEQUIN era un sirviente muy pobre, pero ambicioso y por lo general se metía en líos, por lo que era apaleado. A su amo, un mercader avaro llamado Pantaleón no le gustaba que pretendiera a su bella hija colombina, y evitaba a toda costa que su bello retoño se viera con su sirviente. Entretanto este odiaba a brighella, que al ser mas corpulento e inteligente que arlequín, lucia siempre una mascara de ojos rasgados y sonrisa astuta.
Polichinela o pulcinello era un astuto matón que portaba un garrote, para darle una zurra a quien no compartiera sus ideas. El doctor amigo de Pantaleón era un borrachín ( por eso llevaba las mejillas rojas ) que unas veces se desempeñaba como medico, abogado o profesor, y siempre lanzaba arengas sobre temas insulsos, dándole aires de hombre culto.
CAPITAN se la pasaba alardeando sobre sus hazañas y su furia, pero realmente era un cobarde. Mas tarde en Francia, aparecería Pierrot, triste y de cara blanca, seria otro eterno enamorado de colombina y como veremos mas adelante influir de manera decisiva en la conformación del payaso moderno, que surge con la desaparición de la comedia del arte y la ascensión del circo moderno, cuando vemos a un Pierrot romántico y enamorado de la luna, una luna solitaria, porque su amada colombina ha desaparecido para siempre de la escena.
La comedia del arte es una corriente que emplea mascaras
La comunicación que los actores de esa época establecían con su publico se basaba en juegos de improvisación para resolver situaciones dramáticas, utilizando frases hechas y rutinas corporales llamadas lazzi.
Eran compañías que iban de pueblo en pueblo ( trashumante) donde se hablaban distintos idiomas, por lo que el trabajo corporal era fundamental para contar las historias.
Los argumentos de esta corriente son sencillos, pero con un interesante juego corporal y de sonido. El padre fantasma es un enredo en el cual Pantaleón tiene un accidente que lo deja malherido. Isabela la hija se quiere casar pero su padre no la deja. Arlequín el sirviente aprovecha la situación de su amo para usurpar su lugar y desatar situaciones divertidas.
Willian kemp y robert armin, " payasos de shakespeare, durante el reinado de la reina elizabet, los espectáculos de
“payasos " en Inglaterra eran básicamente una forma de arte.
shakespeare era el escritor de obras para la compañía teatral " lord chanderl¨s men " . Willian kemp y robert armin, eran payasos, kemp fue el primer payaso de la compañía, se convirtió en una estrella, hasta tal punto que fue dueño de una parte de la compañía y del globe theatre. Se especializo en interpretar un tipo de personajes del campo, entupidos que chocaban y tropezaban con todo ( estilo que después adoptaría el augusto )
Robert armin ( 1568- 1615 ) entro a la compañía cuando kemp la dejo, se especializo en interpretar bufones de corte entupido y bromista. Escribió una de las primeras historias de "clown " publicadas, un libro de famosos bufones de corte.
El estilo de shakespeare cambio cuando armin reemplazo a kemp, es conocido que las hacia a la medida de las habilidades y estilo de sus payasos. Los eruditos creen que parte de los guiones existentes eran improvisaciones de los " payasos " que después de probar ante el publico pasaban a ser parte de los guiones.
La pantomima continuo con la arlequinada durante los siglos XVII y XVIII en Francia e Inglaterra, que era una forma desarrollada a partir de la comedia del arte en la cual se presentaban las aventuras de arlequín, su amante, colombina y su padre Pantaleón.
En Londres la arlequinada, era precedida por una escena en la que los actores hacían mímica y bailaban representando historias de la mitologia clásica o cuentos de hadas, acrobacias y otros elementos de revistas inglesas.
Algunos actores italianos emigran a Francia en el año 1576 instalándose en Paris, donde se hicieron populares por sus criticas burlonas contra las autoridades. Estas prohiben sus textos y el grupo para salir adelante se convierte en un grupo mudo. Continuando solo como mimo.
Es en Francia donde perdura y forma su propia tradición, nombres como jean gaspard debarua y su hijo charles, louis rauffe, severin, charles dullin y ettien decroux, este ultimo considerado el padre del mimo moderno. Decroux se dedico a la investigación del movimiento y al redescubrimiento del mimo, formulo teorías y enseño a otros mimos como Marcel marceau, jean louis barrault y frederik vanmelle
En el siglo XX dos actores franceses, etienne decroux y Marcel marceau, creador del payaso bip, han sido mimos de excepción.
Los actores del cine mudo de principios del siglo XX, En especial charles chapulín y buster keaton, basaron su trabajo por entero en las técnicas de mimo para transmitir sus historias.
* * * EL PAYASO MODERNO EN EUROPA * * *
" CIRCO " sitio o arena que los romanos destinaban a los juegos públicos y en especial a las carreras de atletas, la " cavea " era el graderio para los espectadores, al principio eran lugares donde los gladiadores luchaban por su vida, donde el emperador con su pulgar decidía si vivía o moría el competidor, volviéndose un espectáculo sangriento. Mas adelante se harían mimodramas silenciosos junto con acrobacia, ejercicios ecuestres, de habilidad o fuerza, bufones y saltimbanquis, constituyeron lo que en el cirque Olimpique en Paris, se popularizo como espectáculo de " curiosidades ", hoy conocido como de variedad. Desde un principio, estos espectáculos de " curiosidad " fueron considerados como simples números de autómatas o marionetas, vistas sobre chinescas, acróbatas, pantomimas o arlequinadas. Simples objetos exóticos para entretener.
Los circos mas importantes en roma fueron el máximo de servio tulio, el flaminio y el majencio. Sin olvidar el gran coliseo romano.
El circo moderno tuvo sus inicios cuando en 1778 el caballista philip astley ( 1742- 1814 ) instalando una pista para exhibir sus ejercicios ecuestres, haciéndose acompañar por números de danzarines, equilibristas y clown típicos hasta entonces en ferias y fiestas populares.
Fue también el creador de la primera actuación clown de circo, llamada " billy buttons " o " tailor¨s ride to brendford " el tópico acto estaba basada en la historia de un sastre, un inepto equitador, que se dirigía a brenford a caballo para votar en unas elecciones.
Astley imitaba al sastre, intentando montar al caballo, primero tenia tremendas dificultades para montar correctamente y después cuando finalmente conseguía montarlo, el caballo salía galopando a tal velocidad que lo hacia volar por los aires cayendo al suelo, como productor circense astley contrato a otros clowns para que hicieran la rutina " Billy Buttons " rutina que se hizo tradicional en todos los circos durante un siglo.
Se considera como el primer clown moderno de la historia a Joseph Grimaldi ( 1778- 1837 ).
Fue exclusivamente un clown teatral, es considerado el padre del clown moderno porque el fue el artista que elevo el clown de cara blanca al papel de protagonista remplazando al arlequín.
Grimaldi creció en el teatro y sobresalió en el diseño y elaboración de trucos y efectos especiales. El tipo de producción que interpretaba parecía una viva caricatura, contenía escenas de persecuciones y violencia cómica con resultados temporales pero extremos. También fue conocido por sus canciones, en particular una llamada " hot codlis ". A demás de aparecer como clown carablanca, también actuó representando al " noble salvaje " viernes en una producción cómica de robinsón cruzo.
En 1806 Grimaldi actuaba como clown en una pantomima titulada " arlequín y la mama gansa " y posteriormente, ejecutaba sus " arlequinadas " en las que construía objetos o personajes con cosas raras, como un hombre hecho de vegetales, con el cual boxeaba, valiéndose de un par de nabos como guantes.
"Al principio, el clown blanco estaba solo en la pista del pequeño circo rural. Vestido de seda y empolvado, con una ceja pintada muy arriba de la frente para expresar su asombro altivo, calzado con finos escarpines de charol, y con las pantorrillas ceñidas con medias blancas, ese gran señor deslumbraba a los campesinos, que habían venido a reírse y a maravillarse.
El termino clown aparece en Francia en el año 1830, cuando algunos artistas ingleses cruzan el continente para trabajar en pantomimas navideñas y mimodramas ecuestres. A partir de aquellas representaciones fue que se empezó a denominar a los artistas de ese genero de espectáculos como " claune ".
Que si bien en nuestro idioma se traduce a payaso en Europa es algo muy diferente, así "clown " es derivado de "clod " que traducido es aldeano o patán , y eso se debe que los primeros clowns eran campesinos que se educaron en varias disciplinas.
Al principio en sus entradas cómicas, trabajaban con mascaras de arlequín o Pierrot, sobre tarimas sostenidas por caballos en movimiento, sin escenografita ni escenario propiamente dicho. Pero no eran los dueños de la pista. Los circos no permitían en aquellos años que el caballo, símbolo de dignidad y distinción marcial fuera ridiculizado y prohibieron que sus interpretes se comportaran de manera indigna durante la ejecución del ejercicio ecuestre. A pesar de las prohibiciones los artistas buscaron llamar la atención del publico. Hacían girar un trompo sobre el mentón mientras mantenían en equilibrio una pluma de faisán en la punta de la nariz, parodiaban a los boxeadores mientras pronunciaban en inventada jerga franco inglesa parlamentos de shekaspeare o molliere.
Como los acróbatas habían desdeñado aparecer en la pista para hacer reír, los clowns sirvieron para tapar los hoyos del espectáculo y mantener viva la atención de los espectadores: pero muy pronto estos entretenedores que ocupaban la pista entre numero y numero, terminaron por apropiársela. Al inicio lo hicieron solo los clowns solitarios que poco a poco se fueron ganando la simpatía de la gente.
Esto hizo que acróbatas descontinuados, lesionados o viejos, para no abandonar el oficio que mal o bien les había dado de comer, eligieran terminar de clowns. Este hecho ocasiono que las mascaras de los personajes de la comedia del arte, que inicialmente se empleaban para la caracterización, desaparecieran y dieran pie a la entrada a escena de una identidad real del mundo del clown, el clown blanco.
El cara blanca en España, el clown blanco o louis en Francia, surge como un gran hilador de palabras que reflexiona con el director de pista, que persigue ferozmente a los acróbatas, a los domadores. Nació el clown hablador que se distingue por la critica y burla a la realidad cotidiana.
Con ese tipo de comicidad que rompió con la universalidad del espectáculo saliente de la pantomima tradicional y comenzó al mismo tiempo una evolución definitiva en el vestuario. El antiguo bluson, poco adornado, se transformo insensiblemente en suntuosos sacos elaborados con suaves y lujosas telas enriquecidas con piedras, oropel y lentejuelas, estética brillante de un personaje único en sus representaciones.
Como ya dijimos el clown europeo no era improvisado, el clown solía ser un acróbata llegado a la madures, músico, filosofo, inventor, malabarista, además de un carácter altivo pero tierno, el clown no busca problemas... se los encuentra constantemente, el clown no buscaba la risa del publico, tan solo el cariño del publico, el clown no pretendía divertir si no divertirse, la diversión del publico venia por añadiduria.
Se cree que la palabra " payaso " se deriva del italiano
" pagliashi " = " pagli " que significa hombre, " ashi " que significa paja ; hombre de paja.
Pero sobre este hecho en realidad no hay mucha documentación sobre el origen de la palabra augusto hay diversas hipótesis, mencionaremos las mas conocidas y aceptadas.
La primera señala que : los espectadores que estaban en la orilla del rhin solían gritar " ¡ augusto ! " deformación de una expresión popular alemana que significa ¡ idiota ! , cuando algún mozo torpe o asistente de circo aparecía sobre la pista.
La segunda hipótesis : apunta hacia el mismo significado de la expresión, pero agrega el nombre de ese mozo torpe, en Berlín un joven acróbata, llamado ; tom belling. Estaba actuando con un circo en Alemania. Encerrado en su camerino por no salir a tiempo a escena, entretenía a sus amigos vistiéndose con ropas inapropiadas para interpretar a manera de burla del manager del show, el manager a menudo entraba en el camerino, un día lo encontró y se enfureció, belling salio corriendo para huir de el, acabando en la arena de la pista donde tropezó con la repisa que separa la pista del publico, cayendo al suelo. Entre su desconcierto y prisa por escapar volvió a tropezar con la repisa al querer salir de la pista. El publico grito ¡ auguste ! que en alemán significa loco o ( borracho ). El manager pidió a belling que continuara apareciendo como augusto. A partir de entonces. Se cree que belling copio el personaje de r"izhii (red haired ) un clown que vio cuando estuvo de gira por Rusia con un circo. Aceptado o no el fue el primero y debido a que no tuvo mucho éxito como augusto pronto abandono el clown convirtiéndose en mago.
La tercera es que ; un día en el circo un empleado borracho al ver que no estaba listo el clown blanco y con su gran inquietud de ser parte del circo y por su corta estatura y su vicio de alcohol no podía desempeñar un acto de gran vedette se puso un saco del ring master ( maestro de ceremonias ) un pantalón enorme y unos zapatos grandes entro corriendo a la pista y debido a su estado y el traje grande lo hicieron trastabillar hasta perder el equilibrio cayendo de bruces, al levantar la cara con esa expresión de niño asustado y su nariz roja por tanto alcohol, soltó la carcajada el publico, gritando ¡ augusto ! en son de burla por lo grande de su vestuario, y de hai la teoría de la nariz roja ya que a la gente muy blanca con el frió o con el alcohol se le pone la nariz roja.
La mayoría de los historiadores serios dudan de la veracidad de estas leyendas, por una razón, la palabra augusto no existía en el lenguaje alemán hasta después que el personaje se hiciera popular. Lo único cierto es que a partir de ahi nace el eterno compañero del clown, el clown es astuto dotado de un humor conservador y hasta podría decirse que reaccionario, por el contrario el augusto, es critico, mordaz, rebelde e ingenuo. Hace el papel de tonto y siempre se tropieza y recibe golpes por parte de su compañero. Claro que esa estupidez del augusto, es premeditada, estudiada y debidamente planeada para hacer la contraparte del clown, ese payaso inteligente y de apariencia un poco solemne frente al desaliñado compañero de escena.
Apartir de ahi surgió la clásica pareja de payasos, el augusto y el enharinado, el tonto y el listo, que llegaría a convertirse en una verdadera tradición circense.
Los primeros clowns augustos tenían una apariencia natural como si hubieran entrado desde la calle a la pista del circo. Uso disfraces extravagantes, siendo muy grandes o muy estrechos, por lo regular calzaba unas zapatillas enormes y una redonda nariz, sus maquillajes muy sencillos, parodiando a la sociedad de la época.
En algunas culturas la vestimenta y maquillaje del payaso denotan jerarquía, y adoptan diferentes tipos de maquillaje, también dependiendo de la sociedad en donde el arte circense se desenvuelva.
Mas adelante cuando se forman los tríos aparece el trombo o contra augusto, quien tiene la misión de salir a desbaratar el trabajo realizado por sus dos compañeros.
Para el año de 1826 esta modalidad de dialogo entre el clown y el augusto se populariza y toma fuerza. Se dice que el clown mas completo de la historia, por la elegancia de su humor como de su porte fue el italiano antonet ( umberto guillaume 1872-1935 ) aunque hay quienes aseveran que ese merito le es disputado por tony grice, payaso anglosajón que se hizo celebre en Barcelona por sus acrobacias sobre elefantes, y que al expirar en 1897, dejo a su hijo tony grice II el legado de dotes histriónicos. Antonet como decíamos antes de ser clown fue augusto, por eso no es de extrañar que entrenara como tal a quien formaría a su lado, una de las parejas mas afamadas y respetadas en el mundo de los payasos " GROCK " .
Adrien wettach " grock " (1880- 1959 ) era un payaso músico
( tocaba 24 instrumentos ) acróbata y contorsionista nacido en suiza, conoció a antonet en Sudamérica. Ambos actuaron algún tiempo como augusto y clown respectivamente, pero se separaron, al parecer por diferencias ya que antonet era bastante temperamental, hecho por el cual se vio obligado a cambiar de pareja en varias ocasiones. El augusto " beby " y fue de las mas destacadas.
En cuanto a el mejor augusto no hay duda " grock " se lleva todos los galardones, triunfo en muchas partes pero cuando llego a España no fue aclamado con el esperaba, tal situación ha sido atribuida a que primero se le hizo una publicidad contraproducente en aquel país, al regarse el cuento de que en realidad era un hombre millonario poseedor de un castillo en la reviera del rhing ( del cual era cierto ) , segundo creo tan buena escuela que tenia muchos imitadores y cuando llego a España sus discípulos ya habían deslumbrado al publico con sus actuaciones y números que presentaba.
Llego a tener un circo y se rumoreo mucho sobre su supuesta tacañería a lo largo de su vida grock publico en 1948 el libro " sin bromas " , en 1956 " no es posible " y su biografía
" die memorien des konigs der clown " ( las memorias del rey de los payasos ). Murió el 14 de julio de 1959 alajado del circo.
Se atribuye a john y willian grice la institucionalización de la música en las presentaciones de payasos, a tal punto que se a sostenido que payaso que no interprete algún instrumento, no es payaso. Fueron también famosos por sus farsas y números musicales " aurol " " medrado " y " Pujol ".
Una de las familias famosas fueron los FRATELLINI familia circense europea mejor conocida como " the fratellini brothers "
eran clowns paúl ( 1877-1940 ) francois ( 1879-1951 ) y
albert ( 1886-1961 ) . Con su gracia y su geniales técnicas interpretativas fueron internacionalmente admirados y motivaron un resurgimiento del interés por el mundo del circo en Paris tras la 1ra. Guerra mundial. Su padre Gustavo fratellini ( 1842-1905 ) un seguidor florentino del patriota guiseppi garibaldi.
Francois mantuvo su tradicional papel como el payaso elegante, pomposo y de cara blanca, alber de augusto desventurado y desastroso, diseño un nuevo y grotesco maquillaje de cejas altas y negras, una boca exagerada y una nariz roja abultada ( un estilo de maquillaje que influyo en payasos posteriores ). Paúl se unió al trío con un nuevo personaje el notario, con poco maquillaje y con un estilo cómico a medio camino de sus hermanos.
Albert fratellini era descrito como un " superbo actor cómico”
se le considera el padre del augusto americano tal como lo conocemos hoy en día, su estilo de maquillaje influyo a muchos augustos famosos, entre ellos destaca lou Jacob, volviéndose el mas famoso de Francia. Los fratellini recorrieron Europa y Rusia antes de unirse al circo medrano en Paris durante la primera guerra mundial. Muchos de los hijos de los fratellini también se convirtieron en artistas circenses, entre ellos víctor fratellini
( 1909- 1979 ) hijo de paúl, Anni fratellini nacida en 1932 y nieta de paúl. En 1974 funda junto con su marido en Francia la fratellini circus shool y se convierte en su directora artística. Dirigio su propio circo, la ecole nationale du cirque en Paris. Los creadores del big apple circus y del circo de soleil fueron inspirados por este gran clown.
Noblet de nacionalidad francesa populariza el genero del transformismo, consistente en la imitación de personajes de la actualidad. Popey en España, ha sido reconocido como el payaso ( augusto ) mas importante en los últimos tiempos.
Uno de los mejores payasos augustos por su expresión fue;
Joseph andreu lasarre " Charlie Rivel " ( 1896-1983 ) nacido en cubillas ( Cataluña España ) de padres saltimbanquis, debuto a la edad de dos años, actuó junto con su familia en diversas combinaciones hasta que en 1935 por problemas de todo tipo emprende su carrera en solitario, cosechando éxito mundial, su gran sensibilidad y su enorme capacidad para comunicarse sin hablar lo convirtieron en el mas ilustre, internacional y famoso clown español.
Una ves que celebrarían un homenaje a charly, perdió a su esposa, pero a pesar de todo, como todo un profesional, tuvo que reprimir sus lagrimas y reír para todo el publico, considerado " payaso aullador " , en Cataluña España se celebra desde 1984 con carácter bio-anual, un festival de payasos en su memoria además de contar con un museo en su honor en cubillas.
Lou Jacob ludwin " lou Jacob " ( 1903- 1992 ). Nació en bremerhaven, Alemania, empezó su carrera como saltimbanqui y contorsionista, emigra a estados unidos en 1923, en 1924 se unió al Ringlin Brothers. para no dejarlo jamás, un revolucionario del maquillaje augusto americano, su cara apareció en un sello del servicio postal americano en 1966, así como en millones de posters, camisetas y otros objetos valiéndole ser la cara mas famosa del mundo, junto con su inigualable coche donde cabían hasta 40 payasos, amaestro a sus perros " kunn cklehead " y " pee wee ", los últimos días de su vida dio clases de payaso en el clown college del Ringlin Brothers.
Olef popov " olef popov " ( 1930- ) era el payaso principal estatal de Moscú, conocido como el " payaso sol " el personaje de popov se considera gentil y poético. Se gradúa en la escuela de circo de Moscú en 1949 y fue nombrado asistente del gran karandash, quien le enseña los grandes trucos del payaso, es especialista en la cuerda floja y tiene mas de 80 skechts, en 1955 se convierte en el primer payaso ruso en actuar fuera de la URSS. Su principal objetivo es tal y como ha declarado a menudo
" cread alegría y no solo busquéis la risa por sistema ".
Emilio aragon ( Miliki ) Alfonso aragon ( fofo )
Gabriel aragon ( gaby )
Excelentes payasos españoles, de televicion, herederos de grandes rutinas de sus tíos Emig, Pompoff y thedy, estrenaron la primera televicion de habla española, el canal 4 de unión radio TV en cuba, en el año 1949, triunfaron en gira por toda América latina, tuvieron éxito con su programa en TV española el circo de televisión, fueron músicos creadores de canciones infantiles como; hola don pepito, la gallina turuleca, susanita, mi barba tiene tres pelos, el auto feo, sombrero de fofo, como pica la nariz, y muchas mas. Además de actuar en varias películas. Lanzaron a sus hijos al estrellato como los gabitos; gabri, rod, gonso, y lanzo.
En fin la lista de payasos afamados es interminable pero no podemos dejar de hacer justicia al mencionar algunas mujeres payasos como miss Lou Lou, que dio comienzo a su profesión como acróbata y funambulita, luego se caso con el augusto atoff, con quien formo pareja. Oranda cristiana y la señora Riquelme, a diferencia de la mayoría de las clonesas que optaron por el papel del clown, interpretaron con éxito el rol de augusto. Pero la primera mujer payaso fue Elizabeth Silvestre, quien en 1835 trabajo en el circo de Pablo franquee en Inglaterra.
***** EL PAYASO EN AMERICA *****
Hemos visto que los mimos, bufones, juglares y clowns son los precursores del payaso. En toda América la historia, como en Europa se ha desarrollado a través de los siglos, así cada nación y cada pueblo ha tenido sus propios payasos......
su propia historia.
Hace mas de 500 años, en la región de mezo América , se presentaban actos cómicos y rituales, de los cuales dan testimonio numerosos códices, murales y estuantillos; existía también la acrobacia religiosa, cuyo ejemplo mas conocido hasta nuestros días es el de los voladores de papantla.
Los mayas además de haber sido una importante cultura rica en arte nos han aportado juegos, pantomima y bailes de carácter religioso ya que lo dedicaban al pueblo para alegrar sus fiestas de rituales en estos mitotes se valían de recursos como ademanes extravagantes, bailes, parodias, gestos, diálogos sencillos y soluciones cómicas. Las personas encargadas de hacer reír se llamaban Balames y Baldzames. Tenemos datos de que además existían actores que se les denominaban de acuerdo al tipo de papel que cumplieran, por ejemplo los Ahata que tenían un estilo vulgar y un lenguaje obsceno.
Cuando cortes conquisto la nación azteca, descubrió que en la corte de moctezuma había bufones, parecidos a los europeos.
" Fool aztecas " clowns enanos y bufones jorobados, que se les llamaban tecucuecuechtl, de esto se conoce de su existencia por documentos encontrados entre los tesoros que trajo a su vuelta el papa clemente VII.
En la gran Tenochtitla el emperador moctezuma II se divertía y pasaba el tiempo con las actuaciones de truhanes, en donde contaban chistes a los invitados e imitaban la conducta de los criados con verdadera exageración, se valían de cualquier traje usaban mantas de manera que les arrastraban y luego tropezaban con ellas, usaban vestidos mas anchos y largos, con correas estrafalarias.
Truhanes ; personas que engañaban a la gente, ( ladrones , mentirosos ) como sus diálogos eran muchas veces fantasías o cuentos cómicos, la gente muchas veces no lo creía.
Otras creían que era algo real, y cuando descubrían que no era cierto les gritaban truhanes.
La mayoría de las tribus nativas americanas han tenido algún tipo de payaso. Estos payasos tenían un importante rol social
y religioso en la vida de la tribu y en algunos casos eran considerados capacitados para curar ciertas enfermedades.
En el México de 1786 hizo su aparición el primer circo en la capital de la nueva España, con sus maromeros y " graciosos. En tanto que el programa del 9 de julio de 1791 dio cuenta de la presentación en el viejo coliseo de una compañía de " volantines "
en la que figuraba una cirquera, a quien llamaban la romanita, coma estrella de la trupe y el payaso bailaba el " jarabe " vestido de mujer en la misma maroma.
Sabemos que el arte es universal y en nuestro caso hemos sido influenciados notablemente por el payaso de tipo europeo. Según los datos que se han recopilado fueron con la llegada de un clown que presento el gran circo teatro del señor Giuseppe Chiarini, en 1864 durante la intervención francesa, ese clown ofrecía un papel muy diferente al que ofrecían los graciosos mexicanos en la vida de las diversiones callejeras, bestia de una sola pieza de manera holgada , peluca color azafrán con tres cucuruchos de pelo en la frente, medias y zapatillas, sus actuaciones se basaban en una buena forma de expresión tal, que podían causar lagrimas y risas por lo dramático de sus trabajos, por tanto en este sentido rompía con la tradición del gracioso mexicano que era versificador ( componía versos ) , canciones, animar y con frecuencia criticar los vicios sociales.
El gracioso mexicano comenzó a cambiar su vestimenta utilizando vestidos de una sola pieza y bombacha ( huacaro ), el gracioso tradicional paso a ser un actor, y se nutrió de otras ramas del arte. Quienes mas adelante integrarían sus propias compañías, propiciando la evolución y desarrollo del circo en nuestro país.
Apartir de 1865 se comenzó a dar en los circos lo que algunos denominaron " pantomima dialogada " en donde la distorsión lingüística dejo de ser el único elemento en el que se basaba la comicidad; apartir de entonces la situación cómica comenzó a entretejerse a través de gestos y acciones precisas. Su trabajo comenzó a ser exacto, como el de un malabarista. Sobre una breve rutina que no duraba mas que tres minutos, trabajaba con el mismo empeño o mayor que el dedicado por un actor teatral para un papel de una hora.
Además obligados a ofrecer al publico obras semanales, comenzaron a enriquecer su repertorio y para ello recurrieron a escenas con varios personajes en forma de guiones adaptados a la óptica y acústica del circo, si bien existía un repertorio de gags o lazzo humorísticos que tradicionalmente habían representado sobre tablados de saltimbanquis durante las ferias de provincia, por la necesidad de contar con nuevo repertorio, los payasos reinventaron según su gusto, nuevos juegos, farsas y situaciones exageradas en aquellos espectáculos de " curiosidades.
De este modo la pista se transformo en una arena donde se ridiculizaba sin piedad, por medio de la parodia y la imitación. Cuando alguien no sabia mimar, vociferaba o ejecutaba acciones extravagantes. El payaso se convirtió entonces en un gran hilador de palabras; reflexionaba con el director de pista, perseguía a los domadores ecuestres, inventaba chistes en donde el gesto cobraba un gran valor al igual que la broma de doble sentido y escarnio burlesco.
En agosto de 1888 dio su primera función el circo Atayde hermanos; después dio una gira por toda América latina que duro 20 años, en 1955 regresa al distrito federal, a donde año con año presenta su espectáculo, integrado con artistas mexicanos y del extranjero.
Así mismo en estados unidos un clown ( payaso ) de gran renombre fue. Dan raice ( 1823-1901 ) fue payaso de la guerra civil americana, hacia comentarios humorísticos sobre sucesos de actualidad. Como compositor creo muchas canciones tópicas y populares. Fue el payaso de la corte del presidente lincoln, hizo su primera aparición como payaso de circo en galena ( Illinois ) en 1844. Su popularidad como humorista, aforístico, filosofo de café, y predecesor de will rogers se expandió a tal grado que pudo comprar vagones y un navío para sus espectáculos. Su vestimenta poco habitual consistía en calzar a rayas rojas, blancas y azules, capa estrellada, sombrero de copa y barba, mas tarde este atavió seria asociado con el " tío sam ".
El estilo de rice como payaso se baso en el de willian wallet, un comediante ingles de la obras de shakespeare. Durante la guerra civil rice se hizo tan prospero que se transformo en una figura importante para el país. Al igual que will rogers y bob hope hacia comentarios humorísticos sobre sucesos de actualidad. El caricaturista de personajes políticos, ogden nash, se inspiro en Rice y su vestimenta para hacer los dibujos del tío sam. También fue un excelente domador de animales, se especializo en cerdos y mulas que después vendía a otros payasos, además presento un espectáculo con un rinoceronte amaestrado y es el único personaje circense que a montado un espectáculo de un elefante caminando en la cuerda floja. Llego a ganar mas dinero que su gran amigo Abraham lincoln y erigió el primer monumento a los soldados caídos.
La primera mujer clown del circo americano de la que se tienen datos fue Amelia Butler, en 1858 cuando estuvo de gira con el show " Nixon's Great American Circus and Kemp's Mammonth English Circus " clowns cantantes.
A mediados del siglo XIX, antes de la invención del fonógrafo y la radio, canciones populares eran propagadas por toda América por clowns cantantes, que vendían hojas con las letras y música de las canciones después del show, estos clown jugaron un importante papel en la cultura musical Americana.
En México fue Ricardo Bells; ( 1858-1911 )
Ricardo Bells nació en 1859 en deptford, inglaterra, hijo de james Bells de escocia y de emily guest de irlanda. Debuto en el circo en lyon, Francia, a los tres años de edad, siguiendo la tradición artística de su familia, pues su padre fue un famoso productor de pantomima en el cristal place.
Ya para 1866 Ricardo y sus hermanos eran acróbatas ecuestres en el circo Channi, después de presentarse en las principales ciudades de Europa, viajando de san Petersburgo a nueva york. Bells piso tierra mexicana por primera vez en 1869, cuando llego con el gran circo chinelli.
En 1873 el circo chiarini haciendo su debut los hermanos Orrin y la trupe bells, en esa época México atravesaba por un momento muy difícil de descontento, anarquía y violencia en el campo. los hermanos bells pasaron muchas aventuras, en una ocasión que estaban escondidos en un pajar de Oaxaca; los soldados ya les habían robado sus caballos y clavaban sus bayonetas en el montón de paja que ocultaba a los jóvenes. Un comandante detuvo la búsqueda de los muchachos que estaban aterrados y prefirieron entregarse, contándole su historia al oficial, este les devolvió sus caballos y les aconsejo que se regresaran a inglaterra. El comandante que los trato tan bien fue el capitán Porfirio Díaz, que después seria el presidente de México tiempo después ya famosos los dos se hicieron grandes amigos.
En 1881 los hermanos Orrin inauguraron el circo metropolitano y de 1881 a 1893 dieron temporadas en México, tenían un clown ingles, Rollins, de 1894 a 1906 dejaron ese circo y formaron el circo teatro que se instalo en la plaza villamil, ( hoy teatro blanquita ) para esas fechas, el payaso ya había perdido a dos hermanos y a su madre.
Se había casado con una mujer española a quien conoció en santiago de chile, donde su padre fue embajador de Francia, francisca peyres se convirtió en la esposa de Ricardo en 1879 y tuvieron 22 hijos, de las cuales sobrevivieron 13, paca como siempre la llamo y su madre " mama Engracia " quien vino a vivir a México con la creciente familia, desempeñaron un papel muy importante tras bambalinas en la vida del payaso.
En este palacio de diversión " vasto, elegante, bien alumbrado y alfombrado con tapete rojo " el payaso bell deleitaba a su publico que noche a noche lo ovacionaba de pie, las producciones se volvieron cada vez mas extravagantes e incluían " la cenicienta " con su glorioso vestuario, representaciones de napoleón, garibaldi y la Reina Victoria interpretadas por niños de cuatro a cinco años, la magia de aladino y su lámpara maravillosa, noches de Pekín y la feria de Sevilla.
Pero quizás el numero mas fastuoso haya sido el que llevaba por nombre Acuática, pues dejaban atónito al publico las cascadas de agua que llenaban el escenario, formando un lago suficientemente grande para acomodar varias góndolas, y todo iluminado por luces de colores. La magnificencia de estas presentaciones eran realzadas por la excelente música de fondo interpretada por la orquesta; sin embargo, por mas esplendido que fuera el espectáculo, siempre el payaso bell era quien suscitaba el mayor entusiasmo y recibía las mas profusas alabanzas en los diarios;
" el circo sin bell seria como Hamlet sin el príncipe de Dinamarca "
Llego a ser el payaso mas famoso del siglo XIX y principio del siglo XX. En 1906 inauguro el gran circo Ricardo Bell de su propiedad, que lo monto en la avenida Juárez, la base de este espectáculo era la segunda trepe bell, formada por el y sus hijos.
El influyo en el " gracioso " mexicano, dejaron de versificar para hacer diálogos, introduciendo un Patiño, el cantador para hacer comedia, era la influencia introducida por el clown ingles, traído primero por el circo Chiarini a México y que a perdurado hasta nuestros días. Ricardo entablo amistad con grandes poetas y artistas de la época, se sabe que fue gran amigo de Porfirio Díaz a la edad de 53 años y fue enterrado en nueva york. En México se recibió con tristeza la noticia, donde encontró una segunda patria, una calle de la colonia mixcoac lleva su nombre.
Soledad Aycardo " Don Chole”
Fue el mas destacado de todos los payasos Mexicanos,
considerado el primer payaso " gracioso " de la colonia, era bailarín, versificador y cantante. Este payaso encabezaba el convite ( desfile ) en los pueblos o en algún barrio de la ciudad; anunciaba el espectáculo. Hacia pequeños gags durante la función del circo, e intervenía en las pantomimas en forma destacada. Resistió serenamente la presencia de otros payasos extranjeros.
Al toque de una marcha musical ejecutada por la murga, salían los volantines y cirqueros y a la cabeza famosos graciosos quien se dirigían al publico haciendo grotescos saludos y presentaba Don Chole a los de la comparsa. Mientras
LIBRO...
PROLOGO
El poder conocer nuestra propia historia a través de los siglos nos dará una clara idea de nuestra evolución como payasos, así como contestar tantas incógnitas y con orgullo contribuir a esta maravillosa profesión, que algunos denigran para sobresalir.
Afortunadamente existen personas con deseos de aprender sus raíces como payaso. Tomándose el tiempo para leer y conocer documentos como este.
La presente es una reseña del payaso desde sus inicios, evolución y cambios que ha logrado a través del tiempo, en el circo, teatro, fiestas infantiles y calle. Espero que esto sea el principio de algo que a ti te motive a ser un mejor payaso dentro y fuera del escenario, y así compartir con otros este maravilloso don que es el payaso.
El día de hoy te toca a ti componer una silueta cómica, sin miedo al ridículo, estar perfectamente maquillado y vestido como payaso, un payaso más refinado, que no utilice los efectos vulgares repetidos por otros payasos, que la risa que hagan brotar no tenga limites ni en el espacio ni en el tiempo, provocando en el público cuando lo vean, que están soñando
¿Se pueden medir los sueños? Debe ser un niño que ha crecido demasiado pronto si darse cuenta, que siempre actúa con la inconciencia de un niño y con su verdad.
Aprendan a querer su profesión, ya que ser payaso es cosa seria y la fuerza del payaso es que nunca deja de trabajar, cada vez que te encuentres en una fiesta, teatro, calle o cualquier foro, empieza todo de nuevo como si fuera la primera vez.
“POR QUE LA RISA ES UNA NECESIDAD UNIVERSAL "
PAYASO CAPIRUCHO
ADRIAN VEJAR HERNANDEZ
HISTORIA DEL PAYASO
¿DONDE SURGE?
Cuando el hombre que aún se encuentra en pleno periodo de evolución física, celebraba ritos y ceremonias, en donde la danza era esencial. Esas danzas primitivas eran con gran expresividad simbólica, a veces se pintaban la cara y el cuerpo, elaborando sus atuendos con partes de animales, tales como piel, cuernos, orejas, garras, colas y plumas. Teniendo características de representaciones dramáticas, cuando hacían estas danzas se disfrazaban, bailaban, gritaban, reían, cantaban, etc.
Quizás las primeras muestras de la pantomima ya que su conocimientos eran a través de la imitación.
La historia del hombre es incierta, ¿ desde hace cuantos siglos ha estado el hombre sobre la tierra ? los datos mas cercanos son con la mitología griega, las musas fueron diosas que precedían las artes liberales. Las musas eran hijas de Zeus y de Mnemosina. Fueron mencionadas por homero, pero fue heciodo quien les dio su carácter definitivo.
Creando las bellas artes: Arte, del latín, ars, artis, es la aplicación que hace el hombre de sus habilidades para realizar una concepción. Las bellas artes son aquellas obras, que además de responder al fin para el cual están dedicadas, producen una sensación de belleza.
Arquitectura, danza, pintura, escultura, música, literatura y
***** T E A T R O ******
El teatro es un bello arte encargado de escribir historias que se representan en un escenario, estas obras reciben el nombre de dramas, los dramas pueden ser tanto trágicos como cómico, y basarse en un hecho real o ficticio, las personas que representan las obras se les llaman actores, y se incluyen en esta clasificación de actores a mimos, payasos, magos, acróbatas, bailarines e incluso a los luchadores, por que de algún modo, también hacen representaciones teatrales.
La palabra teatro proviene del vocablo griego theatron, que significa ver. En un principio este termino se empleo para designar a la gradería y al publico que la ocupaba. El teatro tuvo sus inicios en la ceremonias que se celebraban en honor de Dionisio, el dios del vino, a quien los romanos llamaron baco, y cuyo nombre era ditirambo.
En estas ceremonias, conocidas como ditirambos o grandes dionisiacas, se cantaban himnos en honor de esta divinidad, cuyo cortejo estaba formado de sátiros y menadas o bacantes.
Los sátiros eran hombres con orejas puntiagudas, dos pequeños cuernos y patas de macho cabrio, y las menadas eran hermosas y sensuales mujeres. El poeta cantaba himnos que eran coreados por un grupo de mujeres jóvenes. Del ditirambo nació la tragedia primitiva, por que los himnos en honor de Dionisio se llamaban tragodia, que en griego significa cantos del macho cabrio.
Al principio los himnos eran improvisados por los devotos del dios del vino, pero posteriormente empezaron a escribirse en verso. El primer escritor de estos himnos fue Airón. Según la tradición, la primera representación trágica fue obra de un poeta llamado tespis, quien en el año 534 a.c. compuso, el primer dialogo entre un coro y un actor que representaba varios personajes.
Se cuenta que solon, el legislador ateniense, considerado uno de los siete sabios de Grecia, que asistía al espectáculo, se escandalizo, y le pregunto al autor-actor como no se avergonzaba de fingir y de mentir tan descaradamente.
Al hombre moderno esto le podría parecer un tanto absurdo, pero durante muchísimos siglos se tacho de inmorales a los actores, por que fingían ser lo que no eran, y la actuación era considerada una actividad tan vergonzosa como la prostitucion. En griego actor se dice hypocrites, y de este prejuicio nació la palabra hipócritas.
El poeta esquilo introdujo la presencia en escena de un segundo actor, a partir de esquilo, se empezaron a construir teatros en Grecia, que eran altos edificios sin techo en forma de semicírculos, llamados anfiteatros, porque amphi significa alrededor en griego, y los espectadores se sentaban en graderías de madera, colocadas alrededor del escenario, el cual se encontraba en el centro de la planta baja. Dándole la espalda al publico, el director de escena era el mismo autor de la obra, las mujeres solo podían participar en el coro, pues todos los actores eran hombres y si tenían que representar papeles femeninos se vestían de mujeres.
Con el propósito de impresionar al publico y adquirir la apariencia de verdaderos héroes, los actores calzaban coturnos, que eran zapatos de suela muy elevada, se metían acolchados en la ropa, usaban un peinado extraordinariamente alto, denominados onkos y en vez de maquillaje, se ponían grandes mascaras, con cara de llanto para la tragedia y de risa para la comedia. En la boca de la mascara un megáfono, antepasado del micrófono, que servia tanto para que todos los asistentes escucharan claramente, como para que el alto volumen de la voz diera la impresión de que las palabras eran pronunciadas por un héroe, un dios o un semi dios.
La prenda principal de los actores era el kiton, especie de túnica larga que llegaba hasta los pies, y que era el mismo traje que los ciudadanos atenienses solían vestir cotidianamente, pero la de los actores tenían mangas muy largas y el cinturón se abrochaba abajo del pecho, debido a las proporciones anormales del actor.
La parte cantada de la tragedia, llamada melos, de donde proviene la palabra melodía, era interpretada por el coro ,no había cambios de escenario ni telón, pero cuando era necesario,
ingeniosos mecanismos, hacia salir de una puerta una plataforma en la que estaba montado un escenario distinto, para hacer otra parte de la obra; y en otras ocasiones se hacia que se elevara una plataforma, en la que estaba parado un actor que representaba a un dios, para simular que subía al cielo.
Los primeros mimos occidentales aparecieron en los teatros de Grecia y roma en el siglo v a.C. , algunos estudiosos señalan que los mimos griegos procedían de sicilia y señalan a sofron de Siracusa como el iniciador. Pantomima del griego pantomimos
" que todo imita " es la parte de las artes teatrales que utiliza la mímica como forma de expresión artística.
En los grandes teatros antiguos al aire libre de Grecia y roma, donde el publico podía ver pero apenas podía oír, el mimo era un elemento importante en la interpretación. El pantomimo romano era un actor que utilizaba movimientos estilizados con mascaras para representar el personaje acompañado de música y las canciones del coro. Se trataba de un drama mudo interpretado por dos o tres personajes que se extendió a la civilización y después a otros géneros. En roma fue haciéndose cada vez mas paradico y grosero, y acabo derivando en farsa. A mediados del siglo primero a.c. Se vio transformado en género literario.
Los mimos renuncian al uso del lenguaje hablado en sus actuaciones, rechazando con frecuencia el uso de cualquier tipo de sonido u objeto. Era una forma frecuente del arte callejero, generalmente en forma individual, los mimos suelen simular con su expresión, sonidos, cosas o personas que no existen realmente. Esto puede dar lugar a coreografías muy elaboradas.
Con la decadencia del imperio romano y el surgir del cristianismo, el mimo se esparce por Europa sobreviviendo en plazas y lugares públicos, a pesar de la trascendencia que tuvo el mimo en el teatro, en el siglo V la iglesia prohibió a estos encantadores personajes, desarrollar sus espectáculos a causa de sus constantes burlas a los sacramentos. En ese momento de la historia la mímica decayó hasta casi desaparecer.
La comicidad como la forma de distracción fue adoptada en todos los países, principalmente para los grandes reyes o monarcas, modificando su forma de hacer reír .
En algunas partes de oriente aparecieron los " lubyet " o hombres frívolos, que caminaban y tropezaban llevando parasoles haciendo una pésima imitación de los miembros de la realeza.
En malasia surgen los " prag " que llevaban enormes turbantes, mascaras de carillos abultados, y colores extravagantes sobre las cejas.
Desde el año 2500 a.C. los faraones se divertían con unos personajes que entretenían al faraón y a su corte, una especie de bufones que utilizaban mascaras representando las batallas que se habían ganado.
En Italia había una costumbre muy curiosa en esa época, salían a escena unos cómicos, con los carillos llenos de aire y otros actores, con gestos muy exagerados, se dedicaban a darles bofetadas, haciendo que el aire saliera en forma de bufido y provocando la risa del publico.
Bufón por lo tanto viene del italiano " bufare " que significa soplar, y al cómico que salía con la boca llena de aire y recibía las bofetadas, lo llamaron " bufonee " . Apartir de entonces, a las personas que hacían reír poniéndose en ridículo ellas mismas o mostrando cosas ridículas se le llamo bufón.
Hace unos cuatro mil años, en la antigua china, un bufón llamado yuztse, servia en la corte del emperador chiiu huang-ti, a quien se debe la construcción de la gran muralla china. Desde esta época ya le seria otorgado a este personaje un privilegio que le será reconocido a lo largo de la historia: el poder burlarse del rey, hacerle sugerencias, e influir contundentemente en sus decisiones, aunque este beneficio debía de ser ejercido con tacto y cautela, pues de sobrepasarse o equivocarse, nuestro chistoso personaje podía pagar con su propia vida.
Se sabe que para construir la muralla china fue necesario que muchas personas sacrificaron su vida. El emperador, no contento con esto, tuvo la idea de pintarla, con lo cual todo el pueblo se estremeció, pero solo el bufón yutzse se atrevió a sugerirle medio en broma medio enserio, que no lo hiciera y el emperador al fin cedió, ahorrándose muchos años de trabajo y muchas mas muertes.
En Alemania se les conocía a los bufones, como " alegres consejeros " porque dentro de sus agudas observaciones incluyan sabios consejos.
Jefferi hudson, un hombrecillo de medio metro de altura, fue el ultimo bufón de la corte de Inglaterra.
En una ocasión mientras el rey Carlos primero y la reina Maria Enriqueta, estaban comiendo con el duque de buckingham, y ya se disponían a cortar un enorme pastel traído por los sirvientes, jefferi salio de este dando brincos.
Aunque el papel de los bufones, generalmente estaba limitado a la servidumbre, hay evidencias de que algunos gozaban de un trato familiar por parte de sus amos. Tribulet, bufón del rey francés, francisco primero, era llevado a las campañas militares, pero el ruido de los cañones le asustaba tanto que generalmente se escondía debajo de una cama. En una ocasión fue amenazado de muerte y al poner en aviso a su rey, este le respondió que no se preocupara, que si aquel hombre se atrevía a matarlo seria asesinado media hora después. Entonces tribulet mirando preocupado al rey, respondió : ¿ no podrás hacerlo matar media hora antes ?
Homero nos habla de Tersites, que divertía a los guerreros griegos en las retaguardias de las áreas de combate y Virgilio relata las fiestas de ager, en las que personajes, enmascarados o maquillados, improvisaban diálogos humorísticos y representaban costumbres populares.
Dentro de estos bufones romanos se hicieron famoso cicirro, que usaba una mascara con cresta de gallo y actuaba como tal, cacaraqueando y batiendo los brazos como si fueran alas, llevaba un traje de parches y un gorro puntiagudo.
Cuando el emperador romano se convierte al cristianismo, desaparecen los teatros y con ellos, las famosas atelanas. Entonces los cómicos se ven obligados a deambular por las plazas y mercados de los diferentes países europeos, convirtiéndose en seres nómadas. Se les denomino saltimbanquis , ( por que iban saltando de pueblo en pueblo, haciendo cabriolas ).
Se cree que en una ocasión el panadero que también era actor se le hizo tarde, al salir del trabajo se fue directo a la función que ya había empezado entrando a escena con toda la cara llena de harina causando la risa de sus compañeros y del publico, pero realmente no hay datos exactos, ¿ había nacido el cara blanca ?
Desde un comienzo estos " payasos " fueron patrocinados por los " patricios ", gente adinerada que disfrutaban de los espectáculos ambulantes , entre los que se contaban algunas mujeres.
Filemon era el " payaso " fue querido por todo el pueblo, y es famosa su anécdota: el emperador obligaba a los cristianos a hacer sacrificios a los dioses y si el cristiano se negaba, era sentenciado a muerte. Un cristiano le pago a filemon para que fuera al templo y ofreciera por el , el sacrificio y estando a punto de hacerlo, el se percato de que esto no era de cristianos y se negó a realizar el sacrificio. Con pesar de todo el pueblo filemon fue ejecutado y apartir de hay por su inquebrantable fe y valentía, es reconocido como santo :
san filemon el santo de los " payasos ".
En la edad media, los dramaturgos escribían obras de teatro populares, generalmente farsas, es decir, comedias en las que se burlaban de alguien o algo, cuyos actores principales eran cómicos, mimos y trovadores, que a la vez actuaban, cantaban o tocaban algún instrumento. También se escribieron y representaron muchos dramas cristianos, en donde el argumento esencial era salvar el alma.
Por aquel entonces se celebraba la feria en los principales distritos rurales. Una feria podía durar semanas enteras, la gente vendía, compraba y miraba los espectáculos ofrecidos.
En este ámbito aparecen los personajes que serian conocidos como " gleemen " en Alemania y escandinavia, y como " jonglenrs " en Francia.
Juglar persona que en la edad media , cantaba, bailaba o hacia juegos ante príncipes o el pueblo, recibiendo dinero o dadivas. Se ganaba la vida recitando y cantando versos en serio y cómicamente. En un principio eran ambulantes y posteriormente se establecen en las ciudades populosas era un poeta.
Algunos sostienen que los primeros " jogleurs " franceses aparecen por primera vez a principios del siglo VI, y eran los herederos de los embaucadores y charlatanes de feria. En cambio otros autores mantienen que aparecen por primera vez hacia el siglo XI.
En Europa y durante la edad media, los juglares eran a la vez músicos, comediantes ilusionistas y malabaristas
( la misma palabra nace en esta época y tiene la acepción de
" saltimbanqui " ) A finales del siglo XI emergen los trobadours en provence ( al sudeste de Francia ) los cuales eran personas de clase acomodada con aspiraciones literarias, que normalmente necesitaban asistentes y ayudantes.
Los juglares encontraron aceptación como asistentes de los trovadores, posteriormente empiezan haber escuelas, conferencias y hermandades, en la cual compartían sus habilidades, La mas famosa de estas reuniones fue la conferiré de st. Julián en el año 1331 en París, pero se cree que hubo otra en el siglo X en feecamp.
En Inglaterra a principios del XI, con el mandato de Guillermo 1ro. el conquistador aparece el titulo de " king of de juglers "
dicho titulo proporcionaba múltiples privilegios. No obstante hemos de tener en cuenta que el titulo podía ser otorgado a cualquier músico, poeta o personaje del espectáculo.
Los juglares, en el repertorio de cantos que realizaban para entretener y divertir a la gente en actuaciones publicas, tanto en las plazas, las romerías, los lugares recreativos del momento, o los atrios de las iglesias, incluían el cantar de las hazañas de un determinado personaje o del momento histórico, o de un pueblo.
Estos modos de diversión publica ya tenían lugar en la antigüedad clásica entre los musulmanes, con figuras similares a la de los juglares.
Otro " payaso " cumplía una función muy simpática : debía mantener a raya al publico, que dispuesto a manera de circulo, observaba los diferentes espectáculos y principalmente, el del mimo. Entonces el payaso pasaba cerca del publico y golpeándole en broma, ya fuera con una estaca o con un globo atado a uno de sus extremos o una escoba, gritaba pidiendo espacio para recitar sus trovas.
***** LA COMEDIA DEL ARTE ***Durante los siglos XVI y XVII, se hace celebre, en Italia, un nuevo estilo teatral inspirado en la atelana romana. En la comedia del arte los personajes eran siempre los mismos y solo variaban los argumentos, que generalmente eran construidos por parlamentos inventados sobre la marcha, improvisando, por los mismos personajes de acuerdo con su carácter. A calles y plazas acudían personajes de diferentes partes de Italia. Con el tiempo el uso de un atuendo o disfraz permanente, haría que estos fueran identificados por el publico con suma facilidad.
PIERROT lleva un disfraz de parches en forma de rombos y algunas veces, un antifaz o un tricornio en la cabeza.
BRIGHELLA va vestido de blanco y verde
POLICHINILA cuyo nombre proviene de Paolo chinelli, uno de los primeros representantes de la farsa del siglo XVI, viste de blanco y con gorro puntiagudo.
DOCTOR lleva un atuendo negro y una mascara de mejillas rojas.
ARLEQUIN era un sirviente muy pobre, pero ambicioso y por lo general se metía en líos, por lo que era apaleado. A su amo, un mercader avaro llamado Pantaleón no le gustaba que pretendiera a su bella hija colombina, y evitaba a toda costa que su bello retoño se viera con su sirviente. Entretanto este odiaba a brighella, que al ser mas corpulento e inteligente que arlequín, lucia siempre una mascara de ojos rasgados y sonrisa astuta.
Polichinela o pulcinello era un astuto matón que portaba un garrote, para darle una zurra a quien no compartiera sus ideas. El doctor amigo de Pantaleón era un borrachín ( por eso llevaba las mejillas rojas ) que unas veces se desempeñaba como medico, abogado o profesor, y siempre lanzaba arengas sobre temas insulsos, dándole aires de hombre culto.
CAPITAN se la pasaba alardeando sobre sus hazañas y su furia, pero realmente era un cobarde. Mas tarde en Francia, aparecería Pierrot, triste y de cara blanca, seria otro eterno enamorado de colombina y como veremos mas adelante influir de manera decisiva en la conformación del payaso moderno, que surge con la desaparición de la comedia del arte y la ascensión del circo moderno, cuando vemos a un Pierrot romántico y enamorado de la luna, una luna solitaria, porque su amada colombina ha desaparecido para siempre de la escena.
La comedia del arte es una corriente que emplea mascaras
La comunicación que los actores de esa época establecían con su publico se basaba en juegos de improvisación para resolver situaciones dramáticas, utilizando frases hechas y rutinas corporales llamadas lazzi.
Eran compañías que iban de pueblo en pueblo ( trashumante) donde se hablaban distintos idiomas, por lo que el trabajo corporal era fundamental para contar las historias.
Los argumentos de esta corriente son sencillos, pero con un interesante juego corporal y de sonido. El padre fantasma es un enredo en el cual Pantaleón tiene un accidente que lo deja malherido. Isabela la hija se quiere casar pero su padre no la deja. Arlequín el sirviente aprovecha la situación de su amo para usurpar su lugar y desatar situaciones divertidas.
Willian kemp y robert armin, " payasos de shakespeare, durante el reinado de la reina elizabet, los espectáculos de
“payasos " en Inglaterra eran básicamente una forma de arte.
shakespeare era el escritor de obras para la compañía teatral " lord chanderl¨s men " . Willian kemp y robert armin, eran payasos, kemp fue el primer payaso de la compañía, se convirtió en una estrella, hasta tal punto que fue dueño de una parte de la compañía y del globe theatre. Se especializo en interpretar un tipo de personajes del campo, entupidos que chocaban y tropezaban con todo ( estilo que después adoptaría el augusto )
Robert armin ( 1568- 1615 ) entro a la compañía cuando kemp la dejo, se especializo en interpretar bufones de corte entupido y bromista. Escribió una de las primeras historias de "clown " publicadas, un libro de famosos bufones de corte.
El estilo de shakespeare cambio cuando armin reemplazo a kemp, es conocido que las hacia a la medida de las habilidades y estilo de sus payasos. Los eruditos creen que parte de los guiones existentes eran improvisaciones de los " payasos " que después de probar ante el publico pasaban a ser parte de los guiones.
La pantomima continuo con la arlequinada durante los siglos XVII y XVIII en Francia e Inglaterra, que era una forma desarrollada a partir de la comedia del arte en la cual se presentaban las aventuras de arlequín, su amante, colombina y su padre Pantaleón.
En Londres la arlequinada, era precedida por una escena en la que los actores hacían mímica y bailaban representando historias de la mitologia clásica o cuentos de hadas, acrobacias y otros elementos de revistas inglesas.
Algunos actores italianos emigran a Francia en el año 1576 instalándose en Paris, donde se hicieron populares por sus criticas burlonas contra las autoridades. Estas prohiben sus textos y el grupo para salir adelante se convierte en un grupo mudo. Continuando solo como mimo.
Es en Francia donde perdura y forma su propia tradición, nombres como jean gaspard debarua y su hijo charles, louis rauffe, severin, charles dullin y ettien decroux, este ultimo considerado el padre del mimo moderno. Decroux se dedico a la investigación del movimiento y al redescubrimiento del mimo, formulo teorías y enseño a otros mimos como Marcel marceau, jean louis barrault y frederik vanmelle
En el siglo XX dos actores franceses, etienne decroux y Marcel marceau, creador del payaso bip, han sido mimos de excepción.
Los actores del cine mudo de principios del siglo XX, En especial charles chapulín y buster keaton, basaron su trabajo por entero en las técnicas de mimo para transmitir sus historias.
* * * EL PAYASO MODERNO EN EUROPA * * *
" CIRCO " sitio o arena que los romanos destinaban a los juegos públicos y en especial a las carreras de atletas, la " cavea " era el graderio para los espectadores, al principio eran lugares donde los gladiadores luchaban por su vida, donde el emperador con su pulgar decidía si vivía o moría el competidor, volviéndose un espectáculo sangriento. Mas adelante se harían mimodramas silenciosos junto con acrobacia, ejercicios ecuestres, de habilidad o fuerza, bufones y saltimbanquis, constituyeron lo que en el cirque Olimpique en Paris, se popularizo como espectáculo de " curiosidades ", hoy conocido como de variedad. Desde un principio, estos espectáculos de " curiosidad " fueron considerados como simples números de autómatas o marionetas, vistas sobre chinescas, acróbatas, pantomimas o arlequinadas. Simples objetos exóticos para entretener.
Los circos mas importantes en roma fueron el máximo de servio tulio, el flaminio y el majencio. Sin olvidar el gran coliseo romano.
El circo moderno tuvo sus inicios cuando en 1778 el caballista philip astley ( 1742- 1814 ) instalando una pista para exhibir sus ejercicios ecuestres, haciéndose acompañar por números de danzarines, equilibristas y clown típicos hasta entonces en ferias y fiestas populares.
Fue también el creador de la primera actuación clown de circo, llamada " billy buttons " o " tailor¨s ride to brendford " el tópico acto estaba basada en la historia de un sastre, un inepto equitador, que se dirigía a brenford a caballo para votar en unas elecciones.
Astley imitaba al sastre, intentando montar al caballo, primero tenia tremendas dificultades para montar correctamente y después cuando finalmente conseguía montarlo, el caballo salía galopando a tal velocidad que lo hacia volar por los aires cayendo al suelo, como productor circense astley contrato a otros clowns para que hicieran la rutina " Billy Buttons " rutina que se hizo tradicional en todos los circos durante un siglo.
Se considera como el primer clown moderno de la historia a Joseph Grimaldi ( 1778- 1837 ).
Fue exclusivamente un clown teatral, es considerado el padre del clown moderno porque el fue el artista que elevo el clown de cara blanca al papel de protagonista remplazando al arlequín.
Grimaldi creció en el teatro y sobresalió en el diseño y elaboración de trucos y efectos especiales. El tipo de producción que interpretaba parecía una viva caricatura, contenía escenas de persecuciones y violencia cómica con resultados temporales pero extremos. También fue conocido por sus canciones, en particular una llamada " hot codlis ". A demás de aparecer como clown carablanca, también actuó representando al " noble salvaje " viernes en una producción cómica de robinsón cruzo.
En 1806 Grimaldi actuaba como clown en una pantomima titulada " arlequín y la mama gansa " y posteriormente, ejecutaba sus " arlequinadas " en las que construía objetos o personajes con cosas raras, como un hombre hecho de vegetales, con el cual boxeaba, valiéndose de un par de nabos como guantes.
"Al principio, el clown blanco estaba solo en la pista del pequeño circo rural. Vestido de seda y empolvado, con una ceja pintada muy arriba de la frente para expresar su asombro altivo, calzado con finos escarpines de charol, y con las pantorrillas ceñidas con medias blancas, ese gran señor deslumbraba a los campesinos, que habían venido a reírse y a maravillarse.
El termino clown aparece en Francia en el año 1830, cuando algunos artistas ingleses cruzan el continente para trabajar en pantomimas navideñas y mimodramas ecuestres. A partir de aquellas representaciones fue que se empezó a denominar a los artistas de ese genero de espectáculos como " claune ".
Que si bien en nuestro idioma se traduce a payaso en Europa es algo muy diferente, así "clown " es derivado de "clod " que traducido es aldeano o patán , y eso se debe que los primeros clowns eran campesinos que se educaron en varias disciplinas.
Al principio en sus entradas cómicas, trabajaban con mascaras de arlequín o Pierrot, sobre tarimas sostenidas por caballos en movimiento, sin escenografita ni escenario propiamente dicho. Pero no eran los dueños de la pista. Los circos no permitían en aquellos años que el caballo, símbolo de dignidad y distinción marcial fuera ridiculizado y prohibieron que sus interpretes se comportaran de manera indigna durante la ejecución del ejercicio ecuestre. A pesar de las prohibiciones los artistas buscaron llamar la atención del publico. Hacían girar un trompo sobre el mentón mientras mantenían en equilibrio una pluma de faisán en la punta de la nariz, parodiaban a los boxeadores mientras pronunciaban en inventada jerga franco inglesa parlamentos de shekaspeare o molliere.
Como los acróbatas habían desdeñado aparecer en la pista para hacer reír, los clowns sirvieron para tapar los hoyos del espectáculo y mantener viva la atención de los espectadores: pero muy pronto estos entretenedores que ocupaban la pista entre numero y numero, terminaron por apropiársela. Al inicio lo hicieron solo los clowns solitarios que poco a poco se fueron ganando la simpatía de la gente.
Esto hizo que acróbatas descontinuados, lesionados o viejos, para no abandonar el oficio que mal o bien les había dado de comer, eligieran terminar de clowns. Este hecho ocasiono que las mascaras de los personajes de la comedia del arte, que inicialmente se empleaban para la caracterización, desaparecieran y dieran pie a la entrada a escena de una identidad real del mundo del clown, el clown blanco.
El cara blanca en España, el clown blanco o louis en Francia, surge como un gran hilador de palabras que reflexiona con el director de pista, que persigue ferozmente a los acróbatas, a los domadores. Nació el clown hablador que se distingue por la critica y burla a la realidad cotidiana.
Con ese tipo de comicidad que rompió con la universalidad del espectáculo saliente de la pantomima tradicional y comenzó al mismo tiempo una evolución definitiva en el vestuario. El antiguo bluson, poco adornado, se transformo insensiblemente en suntuosos sacos elaborados con suaves y lujosas telas enriquecidas con piedras, oropel y lentejuelas, estética brillante de un personaje único en sus representaciones.
Como ya dijimos el clown europeo no era improvisado, el clown solía ser un acróbata llegado a la madures, músico, filosofo, inventor, malabarista, además de un carácter altivo pero tierno, el clown no busca problemas... se los encuentra constantemente, el clown no buscaba la risa del publico, tan solo el cariño del publico, el clown no pretendía divertir si no divertirse, la diversión del publico venia por añadiduria.
Se cree que la palabra " payaso " se deriva del italiano
" pagliashi " = " pagli " que significa hombre, " ashi " que significa paja ; hombre de paja.
Pero sobre este hecho en realidad no hay mucha documentación sobre el origen de la palabra augusto hay diversas hipótesis, mencionaremos las mas conocidas y aceptadas.
La primera señala que : los espectadores que estaban en la orilla del rhin solían gritar " ¡ augusto ! " deformación de una expresión popular alemana que significa ¡ idiota ! , cuando algún mozo torpe o asistente de circo aparecía sobre la pista.
La segunda hipótesis : apunta hacia el mismo significado de la expresión, pero agrega el nombre de ese mozo torpe, en Berlín un joven acróbata, llamado ; tom belling. Estaba actuando con un circo en Alemania. Encerrado en su camerino por no salir a tiempo a escena, entretenía a sus amigos vistiéndose con ropas inapropiadas para interpretar a manera de burla del manager del show, el manager a menudo entraba en el camerino, un día lo encontró y se enfureció, belling salio corriendo para huir de el, acabando en la arena de la pista donde tropezó con la repisa que separa la pista del publico, cayendo al suelo. Entre su desconcierto y prisa por escapar volvió a tropezar con la repisa al querer salir de la pista. El publico grito ¡ auguste ! que en alemán significa loco o ( borracho ). El manager pidió a belling que continuara apareciendo como augusto. A partir de entonces. Se cree que belling copio el personaje de r"izhii (red haired ) un clown que vio cuando estuvo de gira por Rusia con un circo. Aceptado o no el fue el primero y debido a que no tuvo mucho éxito como augusto pronto abandono el clown convirtiéndose en mago.
La tercera es que ; un día en el circo un empleado borracho al ver que no estaba listo el clown blanco y con su gran inquietud de ser parte del circo y por su corta estatura y su vicio de alcohol no podía desempeñar un acto de gran vedette se puso un saco del ring master ( maestro de ceremonias ) un pantalón enorme y unos zapatos grandes entro corriendo a la pista y debido a su estado y el traje grande lo hicieron trastabillar hasta perder el equilibrio cayendo de bruces, al levantar la cara con esa expresión de niño asustado y su nariz roja por tanto alcohol, soltó la carcajada el publico, gritando ¡ augusto ! en son de burla por lo grande de su vestuario, y de hai la teoría de la nariz roja ya que a la gente muy blanca con el frió o con el alcohol se le pone la nariz roja.
La mayoría de los historiadores serios dudan de la veracidad de estas leyendas, por una razón, la palabra augusto no existía en el lenguaje alemán hasta después que el personaje se hiciera popular. Lo único cierto es que a partir de ahi nace el eterno compañero del clown, el clown es astuto dotado de un humor conservador y hasta podría decirse que reaccionario, por el contrario el augusto, es critico, mordaz, rebelde e ingenuo. Hace el papel de tonto y siempre se tropieza y recibe golpes por parte de su compañero. Claro que esa estupidez del augusto, es premeditada, estudiada y debidamente planeada para hacer la contraparte del clown, ese payaso inteligente y de apariencia un poco solemne frente al desaliñado compañero de escena.
Apartir de ahi surgió la clásica pareja de payasos, el augusto y el enharinado, el tonto y el listo, que llegaría a convertirse en una verdadera tradición circense.
Los primeros clowns augustos tenían una apariencia natural como si hubieran entrado desde la calle a la pista del circo. Uso disfraces extravagantes, siendo muy grandes o muy estrechos, por lo regular calzaba unas zapatillas enormes y una redonda nariz, sus maquillajes muy sencillos, parodiando a la sociedad de la época.
En algunas culturas la vestimenta y maquillaje del payaso denotan jerarquía, y adoptan diferentes tipos de maquillaje, también dependiendo de la sociedad en donde el arte circense se desenvuelva.
Mas adelante cuando se forman los tríos aparece el trombo o contra augusto, quien tiene la misión de salir a desbaratar el trabajo realizado por sus dos compañeros.
Para el año de 1826 esta modalidad de dialogo entre el clown y el augusto se populariza y toma fuerza. Se dice que el clown mas completo de la historia, por la elegancia de su humor como de su porte fue el italiano antonet ( umberto guillaume 1872-1935 ) aunque hay quienes aseveran que ese merito le es disputado por tony grice, payaso anglosajón que se hizo celebre en Barcelona por sus acrobacias sobre elefantes, y que al expirar en 1897, dejo a su hijo tony grice II el legado de dotes histriónicos. Antonet como decíamos antes de ser clown fue augusto, por eso no es de extrañar que entrenara como tal a quien formaría a su lado, una de las parejas mas afamadas y respetadas en el mundo de los payasos " GROCK " .
Adrien wettach " grock " (1880- 1959 ) era un payaso músico
( tocaba 24 instrumentos ) acróbata y contorsionista nacido en suiza, conoció a antonet en Sudamérica. Ambos actuaron algún tiempo como augusto y clown respectivamente, pero se separaron, al parecer por diferencias ya que antonet era bastante temperamental, hecho por el cual se vio obligado a cambiar de pareja en varias ocasiones. El augusto " beby " y fue de las mas destacadas.
En cuanto a el mejor augusto no hay duda " grock " se lleva todos los galardones, triunfo en muchas partes pero cuando llego a España no fue aclamado con el esperaba, tal situación ha sido atribuida a que primero se le hizo una publicidad contraproducente en aquel país, al regarse el cuento de que en realidad era un hombre millonario poseedor de un castillo en la reviera del rhing ( del cual era cierto ) , segundo creo tan buena escuela que tenia muchos imitadores y cuando llego a España sus discípulos ya habían deslumbrado al publico con sus actuaciones y números que presentaba.
Llego a tener un circo y se rumoreo mucho sobre su supuesta tacañería a lo largo de su vida grock publico en 1948 el libro " sin bromas " , en 1956 " no es posible " y su biografía
" die memorien des konigs der clown " ( las memorias del rey de los payasos ). Murió el 14 de julio de 1959 alajado del circo.
Se atribuye a john y willian grice la institucionalización de la música en las presentaciones de payasos, a tal punto que se a sostenido que payaso que no interprete algún instrumento, no es payaso. Fueron también famosos por sus farsas y números musicales " aurol " " medrado " y " Pujol ".
Una de las familias famosas fueron los FRATELLINI familia circense europea mejor conocida como " the fratellini brothers "
eran clowns paúl ( 1877-1940 ) francois ( 1879-1951 ) y
albert ( 1886-1961 ) . Con su gracia y su geniales técnicas interpretativas fueron internacionalmente admirados y motivaron un resurgimiento del interés por el mundo del circo en Paris tras la 1ra. Guerra mundial. Su padre Gustavo fratellini ( 1842-1905 ) un seguidor florentino del patriota guiseppi garibaldi.
Francois mantuvo su tradicional papel como el payaso elegante, pomposo y de cara blanca, alber de augusto desventurado y desastroso, diseño un nuevo y grotesco maquillaje de cejas altas y negras, una boca exagerada y una nariz roja abultada ( un estilo de maquillaje que influyo en payasos posteriores ). Paúl se unió al trío con un nuevo personaje el notario, con poco maquillaje y con un estilo cómico a medio camino de sus hermanos.
Albert fratellini era descrito como un " superbo actor cómico”
se le considera el padre del augusto americano tal como lo conocemos hoy en día, su estilo de maquillaje influyo a muchos augustos famosos, entre ellos destaca lou Jacob, volviéndose el mas famoso de Francia. Los fratellini recorrieron Europa y Rusia antes de unirse al circo medrano en Paris durante la primera guerra mundial. Muchos de los hijos de los fratellini también se convirtieron en artistas circenses, entre ellos víctor fratellini
( 1909- 1979 ) hijo de paúl, Anni fratellini nacida en 1932 y nieta de paúl. En 1974 funda junto con su marido en Francia la fratellini circus shool y se convierte en su directora artística. Dirigio su propio circo, la ecole nationale du cirque en Paris. Los creadores del big apple circus y del circo de soleil fueron inspirados por este gran clown.
Noblet de nacionalidad francesa populariza el genero del transformismo, consistente en la imitación de personajes de la actualidad. Popey en España, ha sido reconocido como el payaso ( augusto ) mas importante en los últimos tiempos.
Uno de los mejores payasos augustos por su expresión fue;
Joseph andreu lasarre " Charlie Rivel " ( 1896-1983 ) nacido en cubillas ( Cataluña España ) de padres saltimbanquis, debuto a la edad de dos años, actuó junto con su familia en diversas combinaciones hasta que en 1935 por problemas de todo tipo emprende su carrera en solitario, cosechando éxito mundial, su gran sensibilidad y su enorme capacidad para comunicarse sin hablar lo convirtieron en el mas ilustre, internacional y famoso clown español.
Una ves que celebrarían un homenaje a charly, perdió a su esposa, pero a pesar de todo, como todo un profesional, tuvo que reprimir sus lagrimas y reír para todo el publico, considerado " payaso aullador " , en Cataluña España se celebra desde 1984 con carácter bio-anual, un festival de payasos en su memoria además de contar con un museo en su honor en cubillas.
Lou Jacob ludwin " lou Jacob " ( 1903- 1992 ). Nació en bremerhaven, Alemania, empezó su carrera como saltimbanqui y contorsionista, emigra a estados unidos en 1923, en 1924 se unió al Ringlin Brothers. para no dejarlo jamás, un revolucionario del maquillaje augusto americano, su cara apareció en un sello del servicio postal americano en 1966, así como en millones de posters, camisetas y otros objetos valiéndole ser la cara mas famosa del mundo, junto con su inigualable coche donde cabían hasta 40 payasos, amaestro a sus perros " kunn cklehead " y " pee wee ", los últimos días de su vida dio clases de payaso en el clown college del Ringlin Brothers.
Olef popov " olef popov " ( 1930- ) era el payaso principal estatal de Moscú, conocido como el " payaso sol " el personaje de popov se considera gentil y poético. Se gradúa en la escuela de circo de Moscú en 1949 y fue nombrado asistente del gran karandash, quien le enseña los grandes trucos del payaso, es especialista en la cuerda floja y tiene mas de 80 skechts, en 1955 se convierte en el primer payaso ruso en actuar fuera de la URSS. Su principal objetivo es tal y como ha declarado a menudo
" cread alegría y no solo busquéis la risa por sistema ".
Emilio aragon ( Miliki ) Alfonso aragon ( fofo )
Gabriel aragon ( gaby )
Excelentes payasos españoles, de televicion, herederos de grandes rutinas de sus tíos Emig, Pompoff y thedy, estrenaron la primera televicion de habla española, el canal 4 de unión radio TV en cuba, en el año 1949, triunfaron en gira por toda América latina, tuvieron éxito con su programa en TV española el circo de televisión, fueron músicos creadores de canciones infantiles como; hola don pepito, la gallina turuleca, susanita, mi barba tiene tres pelos, el auto feo, sombrero de fofo, como pica la nariz, y muchas mas. Además de actuar en varias películas. Lanzaron a sus hijos al estrellato como los gabitos; gabri, rod, gonso, y lanzo.
En fin la lista de payasos afamados es interminable pero no podemos dejar de hacer justicia al mencionar algunas mujeres payasos como miss Lou Lou, que dio comienzo a su profesión como acróbata y funambulita, luego se caso con el augusto atoff, con quien formo pareja. Oranda cristiana y la señora Riquelme, a diferencia de la mayoría de las clonesas que optaron por el papel del clown, interpretaron con éxito el rol de augusto. Pero la primera mujer payaso fue Elizabeth Silvestre, quien en 1835 trabajo en el circo de Pablo franquee en Inglaterra.
***** EL PAYASO EN AMERICA *****
Hemos visto que los mimos, bufones, juglares y clowns son los precursores del payaso. En toda América la historia, como en Europa se ha desarrollado a través de los siglos, así cada nación y cada pueblo ha tenido sus propios payasos......
su propia historia.
Hace mas de 500 años, en la región de mezo América , se presentaban actos cómicos y rituales, de los cuales dan testimonio numerosos códices, murales y estuantillos; existía también la acrobacia religiosa, cuyo ejemplo mas conocido hasta nuestros días es el de los voladores de papantla.
Los mayas además de haber sido una importante cultura rica en arte nos han aportado juegos, pantomima y bailes de carácter religioso ya que lo dedicaban al pueblo para alegrar sus fiestas de rituales en estos mitotes se valían de recursos como ademanes extravagantes, bailes, parodias, gestos, diálogos sencillos y soluciones cómicas. Las personas encargadas de hacer reír se llamaban Balames y Baldzames. Tenemos datos de que además existían actores que se les denominaban de acuerdo al tipo de papel que cumplieran, por ejemplo los Ahata que tenían un estilo vulgar y un lenguaje obsceno.
Cuando cortes conquisto la nación azteca, descubrió que en la corte de moctezuma había bufones, parecidos a los europeos.
" Fool aztecas " clowns enanos y bufones jorobados, que se les llamaban tecucuecuechtl, de esto se conoce de su existencia por documentos encontrados entre los tesoros que trajo a su vuelta el papa clemente VII.
En la gran Tenochtitla el emperador moctezuma II se divertía y pasaba el tiempo con las actuaciones de truhanes, en donde contaban chistes a los invitados e imitaban la conducta de los criados con verdadera exageración, se valían de cualquier traje usaban mantas de manera que les arrastraban y luego tropezaban con ellas, usaban vestidos mas anchos y largos, con correas estrafalarias.
Truhanes ; personas que engañaban a la gente, ( ladrones , mentirosos ) como sus diálogos eran muchas veces fantasías o cuentos cómicos, la gente muchas veces no lo creía.
Otras creían que era algo real, y cuando descubrían que no era cierto les gritaban truhanes.
La mayoría de las tribus nativas americanas han tenido algún tipo de payaso. Estos payasos tenían un importante rol social
y religioso en la vida de la tribu y en algunos casos eran considerados capacitados para curar ciertas enfermedades.
En el México de 1786 hizo su aparición el primer circo en la capital de la nueva España, con sus maromeros y " graciosos. En tanto que el programa del 9 de julio de 1791 dio cuenta de la presentación en el viejo coliseo de una compañía de " volantines "
en la que figuraba una cirquera, a quien llamaban la romanita, coma estrella de la trupe y el payaso bailaba el " jarabe " vestido de mujer en la misma maroma.
Sabemos que el arte es universal y en nuestro caso hemos sido influenciados notablemente por el payaso de tipo europeo. Según los datos que se han recopilado fueron con la llegada de un clown que presento el gran circo teatro del señor Giuseppe Chiarini, en 1864 durante la intervención francesa, ese clown ofrecía un papel muy diferente al que ofrecían los graciosos mexicanos en la vida de las diversiones callejeras, bestia de una sola pieza de manera holgada , peluca color azafrán con tres cucuruchos de pelo en la frente, medias y zapatillas, sus actuaciones se basaban en una buena forma de expresión tal, que podían causar lagrimas y risas por lo dramático de sus trabajos, por tanto en este sentido rompía con la tradición del gracioso mexicano que era versificador ( componía versos ) , canciones, animar y con frecuencia criticar los vicios sociales.
El gracioso mexicano comenzó a cambiar su vestimenta utilizando vestidos de una sola pieza y bombacha ( huacaro ), el gracioso tradicional paso a ser un actor, y se nutrió de otras ramas del arte. Quienes mas adelante integrarían sus propias compañías, propiciando la evolución y desarrollo del circo en nuestro país.
Apartir de 1865 se comenzó a dar en los circos lo que algunos denominaron " pantomima dialogada " en donde la distorsión lingüística dejo de ser el único elemento en el que se basaba la comicidad; apartir de entonces la situación cómica comenzó a entretejerse a través de gestos y acciones precisas. Su trabajo comenzó a ser exacto, como el de un malabarista. Sobre una breve rutina que no duraba mas que tres minutos, trabajaba con el mismo empeño o mayor que el dedicado por un actor teatral para un papel de una hora.
Además obligados a ofrecer al publico obras semanales, comenzaron a enriquecer su repertorio y para ello recurrieron a escenas con varios personajes en forma de guiones adaptados a la óptica y acústica del circo, si bien existía un repertorio de gags o lazzo humorísticos que tradicionalmente habían representado sobre tablados de saltimbanquis durante las ferias de provincia, por la necesidad de contar con nuevo repertorio, los payasos reinventaron según su gusto, nuevos juegos, farsas y situaciones exageradas en aquellos espectáculos de " curiosidades.
De este modo la pista se transformo en una arena donde se ridiculizaba sin piedad, por medio de la parodia y la imitación. Cuando alguien no sabia mimar, vociferaba o ejecutaba acciones extravagantes. El payaso se convirtió entonces en un gran hilador de palabras; reflexionaba con el director de pista, perseguía a los domadores ecuestres, inventaba chistes en donde el gesto cobraba un gran valor al igual que la broma de doble sentido y escarnio burlesco.
En agosto de 1888 dio su primera función el circo Atayde hermanos; después dio una gira por toda América latina que duro 20 años, en 1955 regresa al distrito federal, a donde año con año presenta su espectáculo, integrado con artistas mexicanos y del extranjero.
Así mismo en estados unidos un clown ( payaso ) de gran renombre fue. Dan raice ( 1823-1901 ) fue payaso de la guerra civil americana, hacia comentarios humorísticos sobre sucesos de actualidad. Como compositor creo muchas canciones tópicas y populares. Fue el payaso de la corte del presidente lincoln, hizo su primera aparición como payaso de circo en galena ( Illinois ) en 1844. Su popularidad como humorista, aforístico, filosofo de café, y predecesor de will rogers se expandió a tal grado que pudo comprar vagones y un navío para sus espectáculos. Su vestimenta poco habitual consistía en calzar a rayas rojas, blancas y azules, capa estrellada, sombrero de copa y barba, mas tarde este atavió seria asociado con el " tío sam ".
El estilo de rice como payaso se baso en el de willian wallet, un comediante ingles de la obras de shakespeare. Durante la guerra civil rice se hizo tan prospero que se transformo en una figura importante para el país. Al igual que will rogers y bob hope hacia comentarios humorísticos sobre sucesos de actualidad. El caricaturista de personajes políticos, ogden nash, se inspiro en Rice y su vestimenta para hacer los dibujos del tío sam. También fue un excelente domador de animales, se especializo en cerdos y mulas que después vendía a otros payasos, además presento un espectáculo con un rinoceronte amaestrado y es el único personaje circense que a montado un espectáculo de un elefante caminando en la cuerda floja. Llego a ganar mas dinero que su gran amigo Abraham lincoln y erigió el primer monumento a los soldados caídos.
La primera mujer clown del circo americano de la que se tienen datos fue Amelia Butler, en 1858 cuando estuvo de gira con el show " Nixon's Great American Circus and Kemp's Mammonth English Circus " clowns cantantes.
A mediados del siglo XIX, antes de la invención del fonógrafo y la radio, canciones populares eran propagadas por toda América por clowns cantantes, que vendían hojas con las letras y música de las canciones después del show, estos clown jugaron un importante papel en la cultura musical Americana.
En México fue Ricardo Bells; ( 1858-1911 )
Ricardo Bells nació en 1859 en deptford, inglaterra, hijo de james Bells de escocia y de emily guest de irlanda. Debuto en el circo en lyon, Francia, a los tres años de edad, siguiendo la tradición artística de su familia, pues su padre fue un famoso productor de pantomima en el cristal place.
Ya para 1866 Ricardo y sus hermanos eran acróbatas ecuestres en el circo Channi, después de presentarse en las principales ciudades de Europa, viajando de san Petersburgo a nueva york. Bells piso tierra mexicana por primera vez en 1869, cuando llego con el gran circo chinelli.
En 1873 el circo chiarini haciendo su debut los hermanos Orrin y la trupe bells, en esa época México atravesaba por un momento muy difícil de descontento, anarquía y violencia en el campo. los hermanos bells pasaron muchas aventuras, en una ocasión que estaban escondidos en un pajar de Oaxaca; los soldados ya les habían robado sus caballos y clavaban sus bayonetas en el montón de paja que ocultaba a los jóvenes. Un comandante detuvo la búsqueda de los muchachos que estaban aterrados y prefirieron entregarse, contándole su historia al oficial, este les devolvió sus caballos y les aconsejo que se regresaran a inglaterra. El comandante que los trato tan bien fue el capitán Porfirio Díaz, que después seria el presidente de México tiempo después ya famosos los dos se hicieron grandes amigos.
En 1881 los hermanos Orrin inauguraron el circo metropolitano y de 1881 a 1893 dieron temporadas en México, tenían un clown ingles, Rollins, de 1894 a 1906 dejaron ese circo y formaron el circo teatro que se instalo en la plaza villamil, ( hoy teatro blanquita ) para esas fechas, el payaso ya había perdido a dos hermanos y a su madre.
Se había casado con una mujer española a quien conoció en santiago de chile, donde su padre fue embajador de Francia, francisca peyres se convirtió en la esposa de Ricardo en 1879 y tuvieron 22 hijos, de las cuales sobrevivieron 13, paca como siempre la llamo y su madre " mama Engracia " quien vino a vivir a México con la creciente familia, desempeñaron un papel muy importante tras bambalinas en la vida del payaso.
En este palacio de diversión " vasto, elegante, bien alumbrado y alfombrado con tapete rojo " el payaso bell deleitaba a su publico que noche a noche lo ovacionaba de pie, las producciones se volvieron cada vez mas extravagantes e incluían " la cenicienta " con su glorioso vestuario, representaciones de napoleón, garibaldi y la Reina Victoria interpretadas por niños de cuatro a cinco años, la magia de aladino y su lámpara maravillosa, noches de Pekín y la feria de Sevilla.
Pero quizás el numero mas fastuoso haya sido el que llevaba por nombre Acuática, pues dejaban atónito al publico las cascadas de agua que llenaban el escenario, formando un lago suficientemente grande para acomodar varias góndolas, y todo iluminado por luces de colores. La magnificencia de estas presentaciones eran realzadas por la excelente música de fondo interpretada por la orquesta; sin embargo, por mas esplendido que fuera el espectáculo, siempre el payaso bell era quien suscitaba el mayor entusiasmo y recibía las mas profusas alabanzas en los diarios;
" el circo sin bell seria como Hamlet sin el príncipe de Dinamarca "
Llego a ser el payaso mas famoso del siglo XIX y principio del siglo XX. En 1906 inauguro el gran circo Ricardo Bell de su propiedad, que lo monto en la avenida Juárez, la base de este espectáculo era la segunda trepe bell, formada por el y sus hijos.
El influyo en el " gracioso " mexicano, dejaron de versificar para hacer diálogos, introduciendo un Patiño, el cantador para hacer comedia, era la influencia introducida por el clown ingles, traído primero por el circo Chiarini a México y que a perdurado hasta nuestros días. Ricardo entablo amistad con grandes poetas y artistas de la época, se sabe que fue gran amigo de Porfirio Díaz a la edad de 53 años y fue enterrado en nueva york. En México se recibió con tristeza la noticia, donde encontró una segunda patria, una calle de la colonia mixcoac lleva su nombre.
Soledad Aycardo " Don Chole”
Fue el mas destacado de todos los payasos Mexicanos,
considerado el primer payaso " gracioso " de la colonia, era bailarín, versificador y cantante. Este payaso encabezaba el convite ( desfile ) en los pueblos o en algún barrio de la ciudad; anunciaba el espectáculo. Hacia pequeños gags durante la función del circo, e intervenía en las pantomimas en forma destacada. Resistió serenamente la presencia de otros payasos extranjeros.
Al toque de una marcha musical ejecutada por la murga, salían los volantines y cirqueros y a la cabeza famosos graciosos quien se dirigían al publico haciendo grotescos saludos y presentaba Don Chole a los de la comparsa. Mientras
99.-
.JPG)
NO ME IGNOREN MONOLOGO PARA MICROBUS O CAMION....
Voy a enpesra a trabajr solo les boy apedir, una favo , aganme caso,pongame atencion,mireme , veame a lso ojos,observeme, oigame, habaleme, peleme, no me ignore....
Por que siento feo por que yo bengo habblando como menso, y no me agan caaso, y que le agan como la iguana, viendo pra la ventana,
se siente feo, que a uno lo ignoren ..! si o no...! ya ves yo trabajo de payaso,
ignorar a un payaso es como ignorar a u n perro, y yo no soy perro, .....soy....perra....( geticulas jitiando..)
Que dijero el payaso es Gey, pues no lso gey tienen carro,dinero,joyas,son guapos,metroxesuales,..y yo no tengo nada de eso, yo solo soy un jotito jodido....!..
No se la crean soy casado tengo hijos amo a mi PAREJA, tengo ami chava, bueno le digo de cariño chava, se llama salvador....!
Otro favor no insilten a los payasos,
por que, nunca falta el chavo, o chava, fresa que me subo y dice,
hoy osea..weee hello por pacheco ..! que honda...! con tu vida,cero que te influya ...estas sudando o te brota el pozole,...se subio un payaso...
Naco, y yo no soy naco, los nacos venden chliches,gelatinas,bonaice
pues de payaso...jejejeje
Dicen que soy un payaso un payaso pobre, yo no estoy pobre no....estoy Jodido, que es diferente...
aparte soy un gran artista,soy tan artista que yo ta estube en WASHHINGTON...carlos zalasar yjuares , guerrero y todos esas calles, jejeje...soy tan artista que andan dos o tres empresas tras de mi, ELEKTRA. COOPEL, TELMEX,es que no les he pagado...jejejeje
Bueno damas y caballeros como se daranc uenta tratop de ganarme una moneda honrrdamente conestoys chistes, con lo que guten coperar...
POR...RAMONCITO ROSADO DE LA COLINA...
Voy a enpesra a trabajr solo les boy apedir, una favo , aganme caso,pongame atencion,mireme , veame a lso ojos,observeme, oigame, habaleme, peleme, no me ignore....
Por que siento feo por que yo bengo habblando como menso, y no me agan caaso, y que le agan como la iguana, viendo pra la ventana,
se siente feo, que a uno lo ignoren ..! si o no...! ya ves yo trabajo de payaso,
ignorar a un payaso es como ignorar a u n perro, y yo no soy perro, .....soy....perra....( geticulas jitiando..)
Que dijero el payaso es Gey, pues no lso gey tienen carro,dinero,joyas,son guapos,metroxesuales,..y yo no tengo nada de eso, yo solo soy un jotito jodido....!..
No se la crean soy casado tengo hijos amo a mi PAREJA, tengo ami chava, bueno le digo de cariño chava, se llama salvador....!
Otro favor no insilten a los payasos,
por que, nunca falta el chavo, o chava, fresa que me subo y dice,
hoy osea..weee hello por pacheco ..! que honda...! con tu vida,cero que te influya ...estas sudando o te brota el pozole,...se subio un payaso...
Naco, y yo no soy naco, los nacos venden chliches,gelatinas,bonaice
pues de payaso...jejejeje
Dicen que soy un payaso un payaso pobre, yo no estoy pobre no....estoy Jodido, que es diferente...
aparte soy un gran artista,soy tan artista que yo ta estube en WASHHINGTON...carlos zalasar yjuares , guerrero y todos esas calles, jejeje...soy tan artista que andan dos o tres empresas tras de mi, ELEKTRA. COOPEL, TELMEX,es que no les he pagado...jejejeje
Bueno damas y caballeros como se daranc uenta tratop de ganarme una moneda honrrdamente conestoys chistes, con lo que guten coperar...
POR...RAMONCITO ROSADO DE LA COLINA...
100.
vocabulario usado en el payaso..
LOS SKECHTS.
los llamdos skechs, no son mas que en el vocabulario teatrar llamamos farsa en un acto,regularmente esta puedes ser un trozo de la comedia,adaptadas,o bien cuentoactuado,muchas veces con diferente final,
DIALOGO....
Es la conversacion entre dosmomas personas,que alternamente manifiestan sus ideas, o afectos, en la forma propia del teatro...
CARACTERIZACION...
modificar el rostro o el cuerpo por medio artificiales,tambien es la mmodificacion dle vestuario y maquillaje...
ESENA...
Es el segmento del acto en que actua los msimos personajes,se determina, con la entrada o lsa salida de ellos....
MONOLOGO...
es el discurso que pronuncia un personaje,que se alla o cree hallarse solo en la esena y en el que expresa su estado de animo, o sus proyectos y pensammientos...
PANTOMIMA...
del gremmio pantomimos, que imita a todos, la pantomima, es un espectaculo compuesto solo por los gestos del actor, proximo ala anecdota, o a la historia narrada, por medio teatrales, la pantomima es un arte, independiente en los espectaculos pero tambien es un compnete de toda esprexion teatral,particularmente, que exteriorizan al maxximo la actuciion y facilita la produccon de cuadros vvientes, en el siglo XX los emjroes ejemplos, dela pantomima se encuentran en las peliculas de B keaton y c chpin.
PROCENIO...
pARTE DEL ENTARIMADO SOBRE EL QUE EVOLUCIONA LOS ACTORES,QUE AVANZAN SOBRE EL ESENARIO MAS ALLA DE LA BOCA DEL MISMO..
REPRIS...
es una esena rapida, comica, de corto tiempo simpatica, agradable, humoristica en esena,
CASCADA...
es el acto de la simulacion de una caida, tropiezo,golpe, simulando, de forma chusca, comica en esena...
LOS SKECHTS.
los llamdos skechs, no son mas que en el vocabulario teatrar llamamos farsa en un acto,regularmente esta puedes ser un trozo de la comedia,adaptadas,o bien cuentoactuado,muchas veces con diferente final,
DIALOGO....
Es la conversacion entre dosmomas personas,que alternamente manifiestan sus ideas, o afectos, en la forma propia del teatro...
CARACTERIZACION...
modificar el rostro o el cuerpo por medio artificiales,tambien es la mmodificacion dle vestuario y maquillaje...
ESENA...
Es el segmento del acto en que actua los msimos personajes,se determina, con la entrada o lsa salida de ellos....
MONOLOGO...
es el discurso que pronuncia un personaje,que se alla o cree hallarse solo en la esena y en el que expresa su estado de animo, o sus proyectos y pensammientos...
PANTOMIMA...
del gremmio pantomimos, que imita a todos, la pantomima, es un espectaculo compuesto solo por los gestos del actor, proximo ala anecdota, o a la historia narrada, por medio teatrales, la pantomima es un arte, independiente en los espectaculos pero tambien es un compnete de toda esprexion teatral,particularmente, que exteriorizan al maxximo la actuciion y facilita la produccon de cuadros vvientes, en el siglo XX los emjroes ejemplos, dela pantomima se encuentran en las peliculas de B keaton y c chpin.
PROCENIO...
pARTE DEL ENTARIMADO SOBRE EL QUE EVOLUCIONA LOS ACTORES,QUE AVANZAN SOBRE EL ESENARIO MAS ALLA DE LA BOCA DEL MISMO..
REPRIS...
es una esena rapida, comica, de corto tiempo simpatica, agradable, humoristica en esena,
CASCADA...
es el acto de la simulacion de una caida, tropiezo,golpe, simulando, de forma chusca, comica en esena...
.JPG)
DON PAQUIN DE LEON Y TACHUELON EN GUADALAJARA DESCANSE EN PAZ MAESTRO UNA ESCUELA UNA VIDA...
No hay comentarios:
Publicar un comentario